Randsachsen - Blog

CD-Rezensionen (223): Alphaville - Catching Rays On Giant

2011-07-15T22:15:00.001+02:00

Ich gebe gern zu, dass die Karriere Alphavilles nach den beiden Erfolgsalben "Forever Young" (1984) und "Afternoons in Utopia" (1986) auch etwas aus meinem Gesichtsfeld gerückt war. Ein Konzertbesuch Mitte der 90er stellte sich als schwerverdauliches Rockspektakel heraus, das die in der Jugend liebgewonnen Songs nur noch erahnen ließ. Nach vielen Jahren ohne neue Plattenveröffentlichung trat die neuformierte Band um Sanges-Urgestein Marian Gold 2010 also mit einem neuen Silberling an. Die grandios aus der Zeit gefallen zu scheinende Vorab-Single "I Die For You Today" hatte mich durchaus aufhorchen lassen. Ein wenig Retro-Content für den geneigten Synthie- und 80er-Fan - ja warum denn nicht?

Alles klingt also vertraut. Meister Gold erreicht immer noch problemslos selbst höchste Töne, die Arrangements sind gewohnt bombastisch und nicht selten fängt den Hörer eine geschickt geführte Melodielinie ein. Das mag man als unmodern verdammen und laut "Stillstand!" krähen. Aber mal ganz ehrlich: Muss das Rad immer wieder neu erfunden werden? Gerade solch eine putzige Mini-Perle wie "The Things I Didn't Do" zaubert mir mit seinen an ereignisreiche Jugendjahre gemahnenden Sounds stante pede ein Lächeln auf's Antlitz. Man dankt!

Auch bei den Balladen wie beispielsweise "Heaven On Earth (The Things We've Got To Do)" oder dem stellenweise etwas nach einer Mischung aus Vangelis und Reamonn klingenden "The Deep" wird gewohntermaßen etwas zu tief in der Kitsch- und Bombastdose gekramt. Ob mir so etwas zusagt, ist dann bei mir wahrlich tagesabhängig. Komplettausfälle gibt es ohnehin kaum, auch wenn "Call Me" schon den Blinker in Richtung Schlager-Reservat á la "Der Wendler" gesetzt hat und nur dank des energischen Refrains in der Spur bleibt. Glücklicherweise pustet einem das wilde "Gravitation Breakdown" umgehend den Zweifel aus dem Kittel.

Mit einigen plätschernden Füllern ("Carry Your Flag","Call Me Down") reißt man zwar die Höchstwertungs-Latte, aber dank Retro-Schmankerln wie "Phantoms" oder dem ruhig-beschließenden "Miracle Healing" darf man sich durchaus die Vizemeisterschaft ans Revers tackern. Feine Sache!

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (043): Artists United Against Apartheid - Sun City (1985)

2011-06-28T22:40:00.003+02:00

Mehr als einmal hab ich mich in dieser Blogkategorie über den Fakt ausgelassen, dass die Videoflut der MTV-Ära an der DDR aus verschiedensten Gründen vorbeirauschte, solange man nicht das Glück hatte, halbwegs störfrei "Formel Eins" oder ähnliche Formate zu empfangen - freilich nur außerhalb des "Tals der Ahnungslosen". Man gierte natürlich ebenso wie seine Altersgenossen im Westen nach den neuesten Clips, musste sich aber höchstens mit Bildern von TV-Auftritten begnügen, die das DDR-Fernsehen aus Italien (Festival von Sanremo) oder anderswo übernahm, ich erinnere mich beispielsweise an ein längeres Special mit 10CC, das man in Bulgarien eingetütet hatte. Noch seltener waren dann Auftritte eben jener Bands im "Konsum TV", wobei die Devise galt: je harmloser, je besser. Ein Billy Idol oder Sigue Sigue Sputnik hier auf dem Schirm? Undenkbar!

Ganz anders stellte sich die Lage dar, wenn es um politische Dinge ging. Konnte man ein sozialkritisches oder anderweitig gegen den "Klassenfeind" verwendbares Stück erkennen, wurde vieles möglich gemacht und pronto der Videoclip auf dunklen Kanälen besorgt. Das lief dann aber auch auf Heavy Rotation und man nahm das schon alleine mangels anderweitiger Masse gerne an. Ein typisches Beispiel hierfür ist der Song "Sun City" des All-Star-Projekts "Artists United Against Apartheid" aus dem Jahr 1985. Ein beachtenswertes Projekt, das sich anhand des aus dem südafrikanischen Busch gestampften Luxus-Vergnügungsressorts, welches dem Stück den Namen gab, mit der Apartheidpolitik des Landes auseinander setzt. Sehr gefälliges Stück, die Rockfraktion ist in Gestalt von Bono, Bruce Springsteen, Peter Garrett und anderen ebenso vertreten wie die Hip-Hopper (u.a. Run DMC, Kurtis Blow oder Afrika Bambaataa). Die Message gekoppelt mit einem gerüttelt Maß an afrikanischem Beat - kommt immer noch gut!

Buch-Rezensionen (223): Anonyma - Eine Frau in Berlin (1954/2003)

2011-06-24T12:25:00.003+02:00

(Cover: Amazon.de)

Viel und kontrovers ist über dieses Buch diskutiert worden. Da wurde zum einen über die Identität der Autorin als auch über die Echtheit der geschilderten Ereignisse aus dem Berlin des Zusammenbruchs im Frühjahr des Jahres 1945 gestritten. Und auch wenn sich die Nebel gelichtet haben, die 2001 verstorbene Journalistin Marta Hillers als Autorin des 1954 erstmals in englischer Sprache veröffentlichten Buchs identifiziert wurde, bleiben bei mir dennoch Irritationen über die Authentizität der als reale Tagebucheintragungen deklarierten Schilderungen sexueller Gewalt zum Ende des Zweiten Weltkriegs zurück. Warum ist das so?

Historisch unstrittig ist, dass das Vorrücken der Roten Armee in Deutschland von hunderttausendfachen Vorfällen von Vergewaltigung begleitet wurde, welche nicht selten mit dem Tode der Opfer endeten. Die im Buch dargestellten Gräuel entspringen also nicht purer Phantasie, ebensowenig wie die mehrfach belegte Taktik potentiell gefährdeter Frauen, sich mit Hilfe einer Beziehung zu einem möglichst hochrangigen Offizier eines gewissen Schutzes zu versichern. So weit, so gut. Unglaubwürdig wirkt auf mich allerdings der vermittelte Eindruck, unmittelbar nach überstandenen Gewaltakten literarisch druckreife Tagebucheinträge zu verfassen. Vielmehr halte ich "Eine Frau in Berlin" für ein nachträglich verfasstes Werk, ein Eindruck, der durch das Gutachten Walter Kempowskis nicht restlos entkräftet wurde. Diese Literarisierung trübt den Gesamteindruck ein ums andere Mal.

Nichtsdestotrotz ein erschütternder Zeitzeugenbericht aus einer dunklen Phase deutscher Zeitgeschichte.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (042): Holly Johnson - Americanos (1989)

2011-06-19T15:50:00.004+02:00

Wie bereits mehrfach hier erwähnt, absolvierte ich meine Lehre in den Jahren 1988 bis 1991 etwa 70 Kilometer von meiner Heimatstadt entfernt im beschaulichen Radeberg bei Dresden. Mit 16 fernab der elterlichen Aufsicht im Internat den Hauptteil seiner Zeit zu vollbringen, war natürlich eine aufregende und prägende Erfahrung. Mädels, Partys und Spaß, für viel mehr zeigte man wenig Interesse, gleich gar nicht für den nur störenden Schulkram. Da der Großteil der Klasse ebenfalls abseits der Heimat unter dem gleichen Dach residierte und man somit permanent miteinander zu tun hatte, bildete sich ein verschworener Haufen, aus dem eine Ehe und mehrere lebenslange Freundschaften resultieren.

Man ging also auch gerne und oft gemeinsam feiern, eine der eindruckvollsten Feten im Sommer des Jahres 1989 ist mir ganz besonders in liebevoller Erinnerung geblieben. Unsere ganze wilde Horde rückte damals ins idyllische Karlswaldbad im benachbarten Arnsdorf ein, in dem damals eine Sondersendung der Radioshow "Musikalische Luftfracht" des Senders Radio DDR I aufgezeichnet bzw. live gesendet wurde, dies ist mir nicht mehr genau bekannt. Moderator Peter Niedziella, eine der wirklich aufregendsten Stimmen des Landes, gab höchstselbst den DJ, erfüllte geduldig unsere Musikwünsche und ließ sich auch nicht aus der Ruhe bringen, als einer meiner Mitstreiter etwas angeschicksert sein Pult enterte, ihm auf die Schulter klopfte und ihm attestierte, "der Geilste" zu sein.

Musikalisch gab es an diesem Abend ohnehin nichts zu löten, war doch die musikalische Luftfracht" einer der Anlaufpunkte, wenn es darum ging, fein säuberlich ausgespielte (wen scherte in der DDR Urheberrecht?) Aktualitäten westlicher Bauart auf den heimischen Kassettenrecorder zu bannen. "Voyage, Voyage" von Desireless war beispielsweise durch die "Luftfracht" im Osten schon mehrere Monate ein Hit, ehe der Frenchpop-Song auch in den bundesdeutschen Charts zündete und sich zur meistverkauftesten Single des Jahres 1987 mauserte.

Und so ist mir neben vielen anderen Krachern ganz besonders Holly Johnsons '89er Single "Americanos"als schöne Erinnerung an einen Abend im Gedächtnis geblieben, bei dem einer meiner Zimmergenossen nicht mehr ganz senkrecht auf den Bahnsteig des Radeberger Bahnhofs purzelte, sich am Vorabend noch wild knutschende Klassenkameraden am nächsten Tag partout an akuter Amnesie litten oder ein Wildpinkler zur Kasse gebeten wurde, dies aber durch clevere Pfandglas-Sammelei mehr als wett machen konnte.

Die an diesem Abend von Peter Niedziella persönlich signierte Autogrammkarte habe ich bis heute.

ESC Liveblog

2011-05-14T21:32:00.027+02:00

Ich verfolge den Eurovision Song Contest mit einer mehrjährigen Unterbrechung in der ersten Hälfte der 90er seit mindestens 1987. Als Trashformat aufgefasst, geht das auch fürt einen Hetero-Mann völlig in Ordnung. In den letzten Jahren haben mehrere Gleichgesinnte das immer live mitkommentiert, heute mach ich das mal in meinem eigenen Refugium alleine. Im Gegensatz zu meinen sonstigen Gepflogenheiten hab ich sogar einige der Finalsongs vorab angehört.

+++ Der Auftakt mit dem von Stefan Raab als Bombast-Rockabilly-Nummer aufgetischten Vorjahressiegersong "Satellite" ist schon rein optisch der Brecher! Da blastern meine TV-Gebühren aber ordentlich durchs Gebälk - Hammer!!!

+++ Startnummer 01: Finnland - Paradise Oskar: "Da da dam"

Angeblich einer der Favoriten. Aber trotz des netten Erd-Aufgangs auf der LED-Wand für meinen Geschmack zu brav.

+++ Startnummer 02: Bosnien-Herzegowina - Dino Merlin: "Love in Rewind"

Sakko und Hose scheinbar aus der Rot Kreuz-Spendentonne, aber cooles Lied mit balkaneskem Feta-Faktor - gefällt!

+++ Startnummer 03: Dänemark - A Friend in London: "New Tomorrow"

Geklaut. Geklaut. Geklaut. Das ist alles was mir dazu einfällt. Am meisten wohl bei Paolas (!) "Der Teufel und der junge Mann" und bei Paso Dobles/Blümchens "Herz an Herz". Ganz schlimm.

+++ Startnummer 04: Litauen - Evelina Sašenko: "C'est ma vie"

Zu aufgesetzt dramatisch. Wird wohl nur dank der Nachbarschaftshilfe nicht untergehen.

+++ Startnummer 05: Ungarn - Kati Wolf: "What About My Dreams?"

Och nö. Reißbrett-Eurodance meets unvorteilhaftes Kleid. Muss ich nicht haben.

+++ Startnummer 06: Irland - Jedward: "Lipstick"

Klar sind diese Tollenmonster albern. Aber wirklich ein echter "Catchy Tune". Wird wohl, wenn nicht alles komisch läuft, um den Sieg mitwürfeln. Hab ich nicht mal was dagegen.

+++ Startnummer 07: Schweden - Eric Saade: "Popular"

Neeeeeeeerv. Aber Eye Candy für die schwule ESC-Community und kleine Mädels. Völlig überladen.

+++ Startnummer 08: Estland - Getter Jaani: "Rockefeller Street"

Typischer Fall von zu vielen Showeffekten, die vom mittelprächtigen Song ablenken sollen. Aber der erklärte Liebling von Lukas Heinser, dessen zusammen mit Stefan Niggemeier produziertes ESC-Videoblog duslog.tv ich jeden Tag mit großem Vergnügen verfolgt hab. Nett, mehr nicht.

+++ Startnummer 09: Griechenland - Loucas Yiorkas feat. Stereo Mike: "Watch My Dance"

Furchtbar unangenehme Rap-Stimme und der übliche Zaziki-Faktor. Der Gattin gefällt's, mir nicht. Nun ja, 12 Punkte aus Zypern sind sicher.

+++ Startnummer 10: Russland - Alexej Vorobjov: "Get You"

Uh, oh, Fatzkealarm. Dazu eingekaufter Lady Gaga-Sound. Wird wohl gut abschneiden, aber näää...nix für meiner Mutter Sohn...

+++ Startnummer 11: Frankreich - Amaury Vassili: "Sognu"

Bolero-Rhythmus und trotz leichtem Versinger großartige Stimme. Aber ob das eine Chance hat? Hätte nix dagegen!

+++ Startnummer 12: Italien - Raphael Gualazzi: "Madness Of Love"

Das ist doch mal eine richtig coole Jazznummer, die die lange abwesenden Italiener da geschickt haben. Wird wohl leider untergehen...

+++ Startnummer 13: Schweiz - Anna Rossinelli: "In Love for a While"

Irgendwie kenne ich das von irgendher. Schlechtes Zeichen...

+++ Startnummer 14: Großbritannien - Blue: "I Can"

Joah. Wenn man sich die Gurken ins Gedächtnis ruft, die das Vereinigte Königreich regelmäßig zu den letzten Contests schickte, ist das doch eine deutliche Verbesserung. Nicht der Überhammer, aber ich find's ordentlich. Könnte aufgrund des Bekanntheitsfaktors der Band gut abschneiden.

+++ Startnummer 15: Moldau - Zdob si Zdub: "So Lucky"

Peter Urban am Kommentatorenmikro ist heute äußerst zahm, schade. Und hab mich gern mit "Moldau". Das ist ein Fluß in Tschechien und kein Land. Für mich ist und bleibt das Moldawien und aus! Feinster Gartenzwerg-Trash übrigens. Wird was reißen, jede Wette!

+++ Startnummer 16: Deutschland - Lena: "Taken by a Stranger"

Ich gebe es gerne zu: ich liebe den Song nach wie vor. Und die Performance jetzt war (vielleicht zu?) düster und daran gab es nix zu löten. Egal, wie sie letztendlich abschneidet - das war gut!!!

+++ Startnummer 17: Rumänien - Hotel FM: "Change"

Wat'n Unterschied. Sorry, aber: gähn.

+++ Startnummer 18: Österreich - Nadine Beiler: "The Secret is Love"

Ich glaub die Zeit der Power-Balladen ist vorbei, auch wenn eine tolle Stimme am Werk ist. Scheiß-Frise, BTW.

+++ Startnummer 19: Aserbaidschan - Ell/Nikki: "Running Scared"

12 Punkte aus der Türkei können als gebucht vorausgesetzt werden. Ansonsten perfekte Radionummer, gar nicht so übel, auch wenn ich bei "seinem" Anblick ein gewisses Grinsen nicht unterdrücken kann.

+++ Startnummer 20: Slowenien - Maja Keuc: "No One"

Öde Nummer, stimmlich nahe Anastacia. Aber nettes Kleidchen.

+++ Startnummer 21: Island - Sjonni's Friends: "Coming Home"

Das ist doch mal hübsch altmodisch, ich mag sowas. Ich glaub allerdings nicht, dass die tragische Hintergrundgeschichte etwas mit dem Abschneiden zu tun haben wird. Von mir Daumen hoch.

+++ Startnummer 22: Spanien - Lucía Pérez: "Que me quiten lo bailao"

Tralala, hüpf. Tralala, hüpf. In Abwandlung eines DDR-Film-Titels: Und nächstes Jahr am Ballermann.

+++ Startnummer 23: Ukraine - Mika Newton: "Angel"

So eine Sand-Nummer hab ich vor Jahren mal auf YouTube entdeckt, das begeistert nicht jahrelang. Und die Aushilfs-Aguilera am Mikro reißt mich auch nicht vom Hocker.

+++ Startnummer 24: Serbien - Nina: "Caroban"

Da ich bekennender 60ies-Fan bin, finde ich die Nummer richtig schnieke. Ist zwar sehr ungewohnt, sowas auf serbokroatisch zu hören, aber warum eigentlich nicht? Wird nur wertungstechnisch abschmieren...

+++ Startnummer 25: Georgien - Eldrine: "One More Day"

Pffffft. Crossover-Gekasper, mindestens 10 Jahre zu spät. Aber echt satanesker Rapper-Zinken, sehr schön.

Nun gut, ich wage keine Prognose. Irland und vielleicht auch UK sind favorisiert, Aserbaidschan eventuell auch. Lena hat mich wie Moldawien, Serbien, Italien und Frankreich überzeugt, wir werden sehen...

Ich mag ja Jan Delay und sein Herumgenäsel nicht sonderlich, aber "Oh Johnny" ist wirklich eine coole Nummer. Scheint aber beim internationalen Publikum nicht wirklich zu zünden.

Geht ja mal punktemäßig hübsch durcheinander...

Die Nachbarschaftshilfe auf dem Balkan und in der Ex-SU funktioniert wieder bestens...

Muhahaha, Deutschland gibt Österreich 12 Punkte! Ob die das von den ollen Piefkes haben wollen?

Bisher die coolste Sau im Scoring-Verkünden: Slowenien!

Mannomann, die chaotischste Punktevergabe ever. Da können noch soviele gewinnen...

Es wird deutlich, Aserbaidschan wird es wohl holen - warum eigentlich nicht? Die haben noch nie gewonnen und den Song fand ich nicht übel. Die eigentliche Sensation ist aber wohl das irre gute Abschneiden von "Rückkehrer" Italien.

Mit Aserbaidschan ein Sieger, mit dem ich leben kann. Lena auf 10, auch gut. Die Überraschung war Italien, hat mir auch sehr gefallen. Aber die Show in Düsseldorf hat effektemäßig gerockt. Die werden sich nächstes Jahr in Baku auch nicht lumpen lassen. Autokratisches Regime plus satte Öleinnahmen, da wird geklotzt...

Hagen, wir haben KEIN Problem...

2011-05-10T22:45:00.000+02:00

Fast exakt neun Wochen hat die Korrektur meiner Klausurarbeit in Anspruch genommen, heute Abend konnte ich nach der Rückkehr vom Job endlich online mein Ergebnis abfragen - ich hab mit der Note 1,3 bestanden. Ich bin sehr zufrieden und kann für das gerade von mir bearbeitete staubtrockene Soziologie-Grundlagen-Modul einen kleinen Motivationsschub echt gebrauchen...

Lebenszeichen

2011-05-07T23:15:00.000+02:00

Nur mal so als Kurzinfo: Man lebt trotz zwischenzeitlicher gesundheitlicher Angeschlagenheit noch, hat den Umzug gut überstanden, erstickt in Arbeit, sieht den Vaterfreuden mit zunehmender Spannung entgegen, hat endlich wieder Online-Anschluss und hoffentlich bald wieder Zeit, hier ein wenig mehr zu schreiben.

DVD-Rezensionen (223): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 12 - Finale 1992 BR Deutschland - Dänemark (0:2) (2008)

2011-04-20T23:15:00.000+02:00

(Cover: Amazon.de)

Analog zu der zwei Jahre zuvor erschienen WM-Klassikersammlung veröffentlichte die "BILD am Sonntag" zusammen mit dem Sammelserien-Spezialisten DeAgostini im Vorfeld der Fußball-Europameisterschaft 2008 eine 40 Ausgaben umfassende Reihe, die große Partien der deutschen Elf bei europäischen Turnieren sowie einige Klassiker ohne deutsche Beteiligung in nicht-chronologischer Reihenfolge enthielt. Allen Scheiben war ein Begleitheft mit weiterführenden Informationen über Vorgeschichte, Hintergründe sowie statistischen Elementen wie Aufstellungen etc. beigefügt.

Bis zum Sieg von Otto Rehagels Mauer-Griechen bei der Europameisterschaft 2004 stellte der Titelgewinn der durch den bürgerkriegsbedingten Ausschluss Jugoslawiens nachnominierten Dänen die bis dato größte Sensation bei einem kontinentalen Championat dar, wie auch das Begleitheft treffend anmerkt. Vom Urlauber zum Europameister - eine märchenhafte Geschichte. Da zudem der amtierende Weltmeister ein äußerst mäßiges Turnier spielte und der Triumph eines krassen Außenseiters immer zu begeistern vermag, waren mir die überraschend ins Finale gelangten Dänen absolut nicht unsympathisch.

Dennoch habe ich mit dem 2:0 dieses 26. Junis 1992 so meine Schwierigkeiten, schließlich resultierten beide Treffer aus glasklaren Fehlentscheidungen. Unmittelbar vor dem Führungstreffer wurde Andy Brehme von Kim Vilfort äußerst rüde umgegrätscht und dem entscheidenen 2:0 durch eben jenen Vilfort ging ein deutlich sichtbares Handspiel voraus. Das deutsche Team versiebte eine Großchance nach der anderen, die Dänen mauerten. Sagen wir es einmal so: das cleverere und abgezocktere Team gewann dieses Spiel, das bessere nicht unbedingt. Etwas tröstlich die Tatsache, dass beim deuschen EM-Titel vier Jahre später immerhin noch die Hälfte der das Finale bestreitenden Akteure beteiligt waren.

Spielerisch bietet diese Ausgabe - für ein Endspiel leider typisch - nur durchschnittliche Kost und auch die Ausstattung der DVD ist wieder äußerst dürr geraten. Außer den Nationalhymnen vor Beginn werden keinerlei Impressionen zusätzlich zum reinen Spielgeschehen gezeigt. Nicht einmal die Pokalübergabe an den Sieger schaffte es ins Programm - sehr ärgerlich! Bild und Ton gehen in Ordnung, Heribert Faßbender und Karl-Heinz Rummenigge beim Kommentar zuzuhören ist allerdings ein zweifelhaftes Vergnügen. Somit insgesamt kein besonders herausragendes Exemplar der EM-Klassikersammlung.

Bewertung: 3 von 5

CD-Rezensionen (222): The Bravery - The Bravery (2005)

2011-04-15T21:00:00.000+02:00

(Cover: Amazon.de)

Wer sich auf das Wagnis einlässt, als Vorband auf einem Depeche Mode-Konzert zu fungieren hat - zumindestens in Deutschland - einen denkbar undankbaren Job angenommen. Zu borniert große Teile des anwesenden Publikums, denn statt sich die ohnehin unabdingbare Warterei auf den Hauptact des Abends mit Musik zu verkürzen, wird mit Eintrittskarten gewedelt, gebuht, gepfiffen oder lautstark in Sprechchören nach Depeche Mode gebrüllt. Dass sich die Amerikaner von The Bravery, wie von mir 2006 auf dem Dresdener Konzert erlebt, von dieser abweisenden Kulisse nicht beeindrucken ließen und trotzig ihren Stiefel runterspielten, wurde dann auch von mir mit dem Kauf ihres Debütalbums belohnt. Schließlich fand ich die Musik gar nicht mal so übel, was auch ein Teil der Anwesenden der Applauskulisse nach irgendwann ähnlich zu sehen schien.

Was die New Yorker auf ihrem Erstling da fabrizieren, ist eine recht interessante Mischung aus wüstem Gitarrengeklingel und elektronischen Sounds. Live kam das sehr druckvoll rüber, auf dem Tonträger klingt das teilweise deutlich zurückgefahrener. Der Opener "Honest Mistake", immerhin ein Top Ten-Hit auf der Insel, gibt da schon einmal eine ordentliche Schlagzahl vor. Ohnehin wird, wer Musik der Früh-Achtziger mag, sehr gut etwas mit dem Sound der Band anfangen können. Auch "Fearless" rumpelt, getragen von Sam Endicotts klagendem Organ ordentlich aus den Boxen. Was mir besonders gefällt: Immer wieder wechseln die dominierenden Sounds vom annähernd rein Elektronischen ("Tyrant", "Out Of Line") hin zum fast schon punkigen Saitengeknüppel ("Swollen Summer", "Unconditional") oder eine glatte Mischung aus beidem ("Hot Pursuit"). Das erfindet in seiner Retrolastigkeit zwar die Musik nicht neu und hat zudem auch mit ein paar Füllern zu kämpfen, so richtig schlecht ist das aber ganz und gar nicht.

Indiskutabel allerdings die Lauflänge des Albums. Hier hat man sich mit knapp über einer halben Stunde doch dann auch arg nah an den Achtzigern orientiert, für das Jahr 2005 ist das jedoch für eine Vollpreis-Platte absolut unbefriedigend.

Bewertung: 3 von 5

Soundtrack Of My Life (041): Duran Duran - Save A Prayer (1982)

2011-04-14T21:30:00.001+02:00

Es gibt für mich gewisse Orte auf dieser Welt, bei deren Aufsuchen man irgendein diffuses Gefühl von Bedeutung wahrnimmt. Oftmals handelte es sich hierbei um Schauplätze von historischen Ereignissen, seien es jetzt die von mir 2004 besuchten Maya-Stätten in Mexiko, Belize und Guatemala, der Obersalzberg bei Berchtesgaden oder einige mehr.

Etwas anders, weil gar nicht bewusst eingeplant, sah das im Jahr 2004 aus, als wir dem Abhängen auf einer winzigen Malediven-Insel eine Woche Rundreise auf Sri Lanka voranstellten. Man schaute sich teilweise sehr beeindruckende Zeugnisse der nicht immer friedlichen Geschichte des damals immer noch bürgerkriegsgeschüttelten Landes an und tauchte tief in das buddhistische Erbe der Gegend ein. Seltsamerweise kam mir die eine oder Location bekannt vor, ohne dass ich eine nähere Vermutung über die Gründe hatte. Erst einige Monate nach unserer Rückkehr kam mir der Zufall zu Hilfe als mir nach längerer Zeit wieder einmal der Videoclip zu "Save A Prayer" von Duran Duran unter die Augen kam. Da turnten doch die Herren Le Bon, Taylor und Rhodes tatsächlich auf dem Sigiriya-Felsen und vor den Buddha-Statuen von Polonnaruwa herum, die ich erst kurze Zeit zuvor selbst mit eigenen Augen gesehen hatte. Gleich kam wieder alles zusammen: die nicht immer angenehmen Erlebnisse "on the Rock" und im "Buddha-Park" gekoppelt mit tropischer Hitze und traumhaften Ausblicken.

Dass Musik gewisse Emotionen und Gedankenverbindungen hervorruft, ist eine Binsenweisheit. In diesem Falle löst ein fast 30 Jahre alter Popsong einer immer noch bemerkenswerten Band ein ganzes Arsenal an Erinnerungen einer interessanten Reise aus.

Nachtgedanken (128)

2011-04-13T21:10:00.001+02:00

"Übellaunig" ist wohl der beste Begriff, der meinen heutigen Gemütszustand beschreibt. Grund dafür ist, dass heute abend zum siebenten Male ein potentieller Nachbewohner durch unsere Noch-Behausung latschte. Unser Vermieter hatte wohl solche Panik, Leerstand zu haben (bei modernen Vierraum-Wohnungen hier völliger Quatsch), dass er gleich ein ganzes Rudel Makler beauftragt hatte, die nun natürlich alle ihre Interessenten durchdrücken wollten. Man muss sich das vorstellen: Wir leben zwischen gepackten Koffern und Kisten, sind nächste Woche hier draußen, aber alle wollen unbedingt sofort durchschlurfen, die grandioseste Idee war dabei, mich doch mal mittags kurz zwecks Besichtigung wecken zu wollen - Nachtschicht ist doch nix... Jetzt ist es aber gut, ich lass mich nicht nochmal bequatschen, die sollen warten, bis wir ausgezogen sind!!!

Dazu passend: "Großer Zorn" von Joseph Victor von Scheffel (1826 - 1886).

Mein Zorn ist groß und fürchterlich,
Ja, fürchterlich und groß,
Denn dieser dumme Erdplanet
Blamiert sich grenzenlos.

Ich wollt', ich wär' ein Haifisch
Im tiefen, tiefen Meer!
Dann fräß' ich alles, was da schwimmt,
Vergnüglich ringsumehr.

Oder ein Aasgeier möcht' ich sein
Mit scharfer, scharfer Krall':
ich fräß das ganze Vogelgeschlecht,
Kolibri wie Nachtigall.

Ich wollt', ich wär' eine Klapperschlang'
In der dummen freien Natur:
Vergiftet wär' in kurzer Zeit
Die ganze Kreatur!

Ich wollt, ich lief mit Wutgebrüll
Herum als Mordhyäne,
ich nähm' die ganze Menschheit wild
Als Frühstück zwischen die Zähne.

Am End' fräß ich mit kaltem Blut
Mich selber noch dazu,
Denn eher kommt meine große Wut
Doch nimmermehr zur Ruh.

Nachtgedanken (127)

2011-04-12T21:05:00.001+02:00

Heute ist wieder so ein Tag, wo man nicht wußte, wo man zuerst anfangen sollte. nach der ersten Nachtschicht der Woche gegen 8 Uhr ins Bett, zuvor noch den Junior in den Kindergarten gebracht, nach dem Aufstehen denselben wieder abgeholt, diverse Abbau- und Zusammenräumarbeiten zwecks des bevorstehenden Umzugs, einmal mit dem Staubsauger durch die Bude, Abendessen vorbereiten und dann den MP3-Player für die wieder anstehende Schicht bestücken. Stress pur. Also "Carpe diem!", wie Ottokar Kernstock (1848-1928) so leichthin sagte...

Carpe diem! Pflücke den Tag!
Rät der Römer Horaz.
Pflück den Tag wie die Rose im Hag,
Nütze den köstlichen Schatz!
Schäumen die Becher beim Festgelag,
Schäumt die Begeisterung –
Carpe diem! Pflücke den Tag!
Sei mit den andern jung!

Klopft das Glück an das Pförtlein,
Sag eilig zum Gaste: – Herein! –
Carpe diem! Pflücke den Tag!
Hüte das Glück, wenn es dein!
Aber pochen mit dröhnendem Schlag
Sorge und Unheil an –
Carpe diem! Pflücke den Tag!
Lerne ihn mannhaft bestahn!

Buch-Rezensionen (222): Ritter Runkels grosse Stunde (1969)

2011-04-11T21:25:00.002+02:00

(Cover: Amazon.de)

Dieser Sammelband enthält die sechs Hefte des Zeitraums Januar bis Juni 1969, mit dem die beliebteste Hauptserie des Mosaiks um die Abenteuer mit Ritter Runkel nach insgesamt über fünf Jahren Laufzeit und 62 Heften endet. Die letzten Episoden spielen nach der Heimkehr aus dem Orient in der fränkischen Heimat Runkels auf dessen heruntergekommener Burg Rübenstein und deren Umgebung. Der Rübensteiner will endlich Adelaide von Möhrenfeld heiraten, doch auch sein Erzrivale Graf Kuckucksberg hat sein Werben um Runkels Braut nicht aufgegeben und kommt dem erfolgreichen Abenteuerer und Schatzsucher immer wieder in die Quere. Ein finaler Kampf ist unvermeidlich, denn mit einem dreisten Überfall auf die von Runkel erfundenen "Rübensteiner Festspiele" hat der Raubritter eindeutig den Bogen überspannt...

"Alles wird gut!" kann über diesem Abschluss stehen. Stellt sich der fränkische Ritter auch noch kurz vor Ende seiner im Mosaik erzählten Erlebnisse nach wie vor schwer tollpatschig an und muss ein ums andere Mal von den Digedags gerettet werden, gibt es doch zum Schluss ein feines Happy End. Wem das alles doch zu simpel ist, sollte zur ab 2002 erschienenen Roman-Trilogie über das weitere Leben des Rübensteiners greifen, die deutlich düsterer gehalten ist.

Dig, Dag und Digedag, nunmehr wiedervereint, treten hier etwas ins zweite Glied zurück und haben erst beim großen Sturm auf die Kuckucksburg wieder eine tragende Rolle inne. Das stört allerdings nicht weiter, haben doch Runkels Eskapaden mit Ausflügen ins Raubritter- und Schauspielermetier auch an sich höchsten Unterhaltungswert. Die historische Wissensvermittlung im Comic-Gewand wird zugunsten der Action etwas zurückgefahren, trotzdem breitet sich ein prächtig bebildertes Panorama des späten 13. Jahrhunderts vor dem Auge des Lesers aus. Das Suchen nach vielen liebevoll gezeichneten und teilweise versteckten Details und Gags bereitet auch nach dem wiederholten Aufschlagen des Buches höchstes Vergnügen. Klare Empfehlung!

Da die geplante Fortsetzung der Reihe in China den sowjetisch-chinesischen Auseinandersetzungen der späten 1960er Jahre zum Opfer fiel, wurde das Mosaik ab dem Juli-Heft 1969 mit der ebenfalls äußerst beliebten Amerika-Reihe weitergeführt.

Bewertung: 5 von 5

Soundtrack Of My Life (040): Miquel Brown - So Many Men, So Little Time (1983)

2011-04-09T23:30:00.002+02:00

Mein jahrelanges Tingeln als DJ auf irgendwelchen Privatpartys, in Erlebnisgastronomieketten oder bei Promotionaktionen begann aus einer Notlage heraus. 1996 war mir zu Ohren gekommen, dass einer unserer damals gerne besuchten Clubs von seinen Betreibern aufgegeben werden sollte. Und da ich mich nach meiner Bundeswehrzeit und einem halbjährigen Existenzgründerlehrgang eh selbstständig machen wollte, griff ich mit meinem jüngeren Bruder rasch zu. Völlig blauäugig stürzte man sich in dieses Abenteuer, stellten sich doch einige grundlegende Hindernisse erst im Laufe der Zeit heraus. Während wir schon fleißig renovierten und die Inneneinrichtung änderten, die Wände von einer befreundeten Airbrush-Artistin dekorieren ließen und mit Ach und Krach die Finanzierung sicherten, lief nebenher das benötigte Konzessionsverfahren. Da wir ja die Nutzungsart des Gebäudes überhaupt nicht verändern wollten und die die für die Erteilung der Gewerbegenehmigung zuständige Kommunalverwaltung auch noch gleichzeitig der Verpächter war, hielt ich das für eine Formsache.

Man werkelte also vor sich hin, bis innerhalb weniger Tage ein Riesenproblem nach dem anderen auftauchte. Zum Beispiel hatten uns die Vorbetreiber darüber im Unklaren gelassen, dass nahezu die komplette Gesamteinrichtung noch nicht abbezahlt war, so dass uns der Ausstatter - eine Firma in Bayern - damit drohte, umgehend die gesamte Bude auszuräumen. Dass unsere Vorgänger es auch noch gewagt hatten, für eben jene Einrichtung von uns eine recht erkleckliche Ablösesumme in hoher fünfstelliger DM-Höhe zu fordern, war nun schon mehr als dreist, glücklicherweise stellte sich das alles heraus, bevor irgendwelche Gelder den Besitzer gewechselt hatten.

Desweiteren stellten sich auf einmal mehrere Behörden der Stadt quer. Das Liegenschaftsamt behauptete, dass in der Gegend solcherart Einrichtungen nicht zulässig seien, da es sich um ein reines Wohngebiet handele. Mein Einspruch, warum dies vorher jahrelang möglich gewesen sei, wurde mit der albernen Bemerkung gekontert, dass es sich doch laut Gewerbeanmeldung um ein Café gehandelt habe, was zulässig wäre. Hallo? Wo war ich denn jahrelang am Wochenende hingegangen? Zum Kaffeekränzchen??? Anscheinend war also auch bei der Konzession getrickst worden.

Da mittlerweile schon einiges für die Umbauten und der Anschaffung einer Tonanlage investiert worden war, rannte ich also an einem Tag wie ein Irrer im Rathaus zwischen Liegenschafts-, Gewerbe- und Ordnungsamt hin und her. Jeder schickte mich wieder zu jemand anderem und wieder zurück. Falls jemand den Film "Asterix erobert Rom" gesehen hat: Ich kam mir vor, wie die Gallier im "Haus, wo man Verrückte macht" auf der Suche nach dem Passierschein A38. Endergebnis: die Konzession kannst Du vergessen!

In den nächsten Tagen schaffte ich es sogar, zum damals mächtigsten Mann der Stadt und späteren Axel Schulz-Manager Wolfram Köhler vorgelassen zu werden, der sich aber keine Mühe gab, sein völliges Desinteresse am drohenden Scheitern der Existenzgründung eines 24- und eines 18jährigen zu verbergen.

Nun stand man also da, vom Bürokraten-Wahnsinn gestoppt, bevor man überhaupt angefangen hatte. Auf dem Buckel eine nicht bezahlte 20.000 DM-Anlage mit einem DENON 2500f-CD-Player, ein paar riesigen Brüllwürfeln von JBL, ein Mischpult, Mikrofonen und diversem Extrakram. Was nun und vor allem: Woher Geld nehmen?

Der Zufall schaffte Abhilfe. Per Zeitungsinserat suchte die damals in Sachsen sehr umtriebige Erlebnisgastronomiekette "Bier-Academie" DJs und obwohl weder mein Bruder und ich Erfahrung damit hatten, meldeten wir uns notgedrungen. Wir wurden zum "Probearbeiten" nach Bautzen beordert, wo wir zwei Nächte für lau aufzulegen hatten und da es scheinbar recht gut lief, ackerten wir das folgende dreiviertel Jahr in Bautzen, Oschatz und Riesa und stotterten so die Anlage ab.

Ein paar "Ritualsongs" sind im Gedächtnis haften geblieben. Wenn ich in späteren Jahren alleine irgendwo Veranstaltungen bestritt, begann ich meistens mit dem "Rockamerica Remix" von Miquel Browns "So Many Men, So Little Time" und laberte ab den einsetzenden Vocals irgendetwas möglichst Originelles in den Raum. Für den seltsamen Start eine doch sehr interessante Zeit.

Nachtgedanken (126)

2011-04-09T22:45:00.000+02:00

Da ich mir ausnahmsweise mal nach einem anstrengenden Tag ein Feierabendbier genehmige, musste ich doch glatt mal recherchieren, was es so an Lobeshymnen auf den Gerstensaft gibt. Ich bin nicht wirklich nach meinem Geschmack fündig geworden, wenn man von Charles Edouard Dubocs (1822 - 1910) Gedicht über eine der elemantare Zutaten absieht - "Ein Lied vom Hopfen".

Der Hopfen sprach: ich rank' am Boden hier,
Komm, stütze mich, ich dank' dir einst als Bier –
Ich weiß, du läßt dich keine Müh' verdrießen.

Ich stützte ihn, da hieß es: bind mich fest,
Damit der Wind mich ruhig reifen läßt;
Ich weiß, du läßt dich keine Müh' verdrießen.

Ich band ihn fest; da rief er: jetzt ist's Zeit,
Pflück mich und bring mich hurtig auf die Spreit:
Ich weiß, du läßt dich keine Müh' verdrießen.

Dahin auch trug ich ihn; doch alsobald
Klang's wieder: in den Kessel jetzt! er wallt!
Ich weiß, du läßt dich keine Müh' verdrießen.

Ich brühte ihn; da heischt' er: nun ins Faß,
Ins dunkle Faß und dann ins helle Glas!
Ich weiß, du läßt dich keine Müh' verdrießen.

Und als das Glas nun schäumend überlief,
Da warf er mich zum Danke um und rief:
Ei, ei, du stehst gar lose auf den Füßen!

Soundtrack Of My Life (039): The Prodigy - Out Of Space (1992)

2011-04-07T22:05:00.001+02:00

Wie schon mehrfach an dieser Stelle erwähnt, bezeichne ich die 90er Jahre oftmals als mein "verlorenes Jahrzehnt". Zu der den Nachwendewirren geschuldeten beruflichen Ziel- und Orientierungslosigkeit gesellte sich ein mit "turbulent" recht höflich umschriebenes Privatleben. Gelegentlich warf mich heftiger Herzschmerz komplett aus der Bahn, wie ich beispielsweise in Ausgabe 03 dieser kleinen Erinnerungs-Serie beschrieb. Ein weiteres solches Ereignis unter dem Motto "Vom Regen in die Traufe" spielte sich im Sommer 1994 ab.

Ich hatte mich aufgrund meines Zerwürfnisses mit meinem besten Freund (siehe hier) entschlossen, den eigentlich immer gemeinsam verbrachten Campingurlaub auf eigene Faust zu verbringen und machte mich also im Juli oder August jenen Jahres auf nach Mecklenburg-Vorpommern an das Ufer des Käbelicksees in der Nähe von Neustrelitz. Dort hatte ich mitten im Wald genug Ruhe, über meine allgemeine Lage nachzugrübeln. Irgendwas lief in meinem Leben gerade mächtig aus der Spur, nur wie ich da gegensteuern sollte, war mir nicht wirklich klar. Schon alleine, um auf andere Gedanken zu kommen, setzte ich mich am Wochenende ins Auto und fuhr in das etwa 30 Kilometer entfernte Neubrandenburg. Dort angekommen fragte ich den nächstbesten Taxifahrer nach einem lohnenden Pistenziel, woraufhin der mich in den Großraum-Tanztempel "Colosseum" lotste. Normalerweise kann ich solch riesige Party-Fabriken nicht ausstehen, an diesem Abend war mir das Untertauchen in der anonymen Masse sehr recht.

Ich muss mir dort wohl mehrere Stunden lang die Seele aus dem Leib getanzt haben, besonders wählerisch war ich in musikalischer Hinsicht nicht. An jenem Abend muss mir wohl auch zum ersten Mal der Heuler "Hyper Hyper" von Scooter zu Ohren gekommen sein. Was aus dieser Combo einmal werden würde, konnte man da schwerlich ahnen. Doch nachdem bei Prodigys "Out Of Space" ein wahres Strobo- und Lasergewitter losgebrochen war, konnte ich einfach nicht mehr. Halb ausgetrocknet schleppte ich mich zur Bar und kippte ein paar Beck's in mich hinein. Ich muss wohl einen recht maßlosen Eindruck gemacht haben, anders konnte ich mich das spöttische Grinsen der dunkelhaarigen Dame neben mir nicht erklären. So entwickelte sich ein recht entspannter Smalltalk, der in einer Verabredung für den folgenden Tag mündete.

Ich donnerte etwa 10 Stunden später also wieder Richtung "Stadt der vier Tore" und hatte im Laufe des Gesprächs mit C., einer nach Wuppertal ausgewanderten Neubrandenburgin auf "Heimaturlaub", das Gefühl jemanden gefunden zu haben, bei dem ich mit meinem ganzen Problemberg auf offene Ohren stieß. Mehr noch, ich wähnte mich auf dem besten Weg, mich Hals über Kopf zu verlieben. Man spazierte bei bestem Sommerwetter am Ufer des Tollensesees entlang, quatschte über Gott und die Welt und geriet mehr oder weniger durch Zufall auf ein Open Air-Konzert der aus dem Dunkel der Vergangenheit auftauchenden Goombay Dance Band. Schräge Mischung, aber dennoch ein gelungener Tag!

Irgendwann rückte ich mit den mich plagenden Gedanken heraus und erntete Verständnis, einen innigen Kuss, aber dennoch freundliche Distanz. Die Entfernung, der Altersunterschied von drei Jahren zu meinen Ungunsten - das alles waren für mich keine hinderlichen Gründe. Meine Ausbildung zum Hotelfachmann war gerade abgeschlossen, ich wusste nicht wo und wie weiter - warum nicht einfach nach Nordrhein-Westfalen gehen? Wir beschlossen die Diskussion zu vertagen, da ohnehin ihre und wenige Tage darauf meine Heimreise anstand. Zu Hause angekommen, telefonierten wir etwa zwei Stunden lang, für mich als absoluten Ferngesprächsmuffel eine erstaunliche Leistung. Immer noch schmiedete ich wilde Umzugs-Pläne, sie wiederum versuchte mich zu bremsen, blind wie ich war, bemerkte ich das nicht einmal.

Der Donnerschlag erfolgte genau einen Tag später. Ein unscheinbarer Brief mit amtlichem Stempel machte alles zunichte. Meine Einberufung zur Bundeswehr zum 3. Oktober. Regensburg. Bayern. Alles aus...

Als ich ihr diese Neuigkeit am Telefon erzählte, erntete ich - erleichtertes Lachen und beste Wünsche. Ich habe nie wieder etwas von ihr gehört.

Nachtgedanken (125)

2011-04-06T22:25:00.000+02:00

Manchmal muss man mehr oder weniger freiwillig seine Meinung oder seine Wünsche verändern, wie ich beispielsweise hier beschrieben habe. Daher an dieser Stelle etwas zum Thema "Wechsel" aus der Feder Friedrich von Matthisons (1761-1831):

Kommen und Scheiden,
Suchen und Meiden,
Fürchten und Sehnen,
Zweifeln und Wähnen,
Armut und Fülle,
Verödung und Pracht
Wechseln auf Erden
Wie Dämm'rung und Nacht.

DVD-Rezensionen (222): Meister Manny's Werkzeugkiste - Jetzt wird gefeiert! (2006)

2011-04-05T21:00:00.002+02:00

(Cover: Amazon.de)

Es ist interessant zu beobachten, wie mittlerweile selbst Trickserien den veränderten demographischen Gegebenheiten in den USA gerecht werden. Wie beispielsweise die Nickelodeon-Produktionen "Dora the Explorer" und "Go, Diego, Go!" richtet sich auch "Meister Mannys Werkzeugkiste" aus dem Hause Disney vorwiegend an die Kinder der sogenannten "Hispanics", die mittlerweile die Afroamerikaner als größte Minorität der Vereinigten Staaten abgelöst haben. Da viele dieser Einwandererkids kein oder mäßig Englisch sprechen, dienen diese Serien auch dazu, auf spielerischer Art und Weise Sprachkenntnisse zu vermitteln, indem die Dialoge zweisprachig gehalten sind. Dies wurde dankenswerterweise auch in der deutschen Synchronisation beibehalten, wo dann oftmals Spanisch gesungen oder gesprochen wird. Frühkindliche Spracherziehung ohne Druck und Erwartungshaltung - warum denn nicht?

In fünf Episoden der computeranimierten Serie begleitet der kleine Zuschauer den Handwerker-Crack Manny samt seinen sprechenden Werkzeugen durch turbulente Erlebnisse in der Kleinstadt Sheetrock Hills. Da diese DVD thematisch zusammengestellt wurde, dreht sich alles um Partys und Feierlichkeiten. Geburtstage werden begangen, eine mexikanische Fiesta muss organisiert werden und vieles anderes mehr. Ohne das gemeinsame Zusammenwirken der Werkzeuge läuft nichts, Kinder bekommen hier also ohne erhobenen Zeigefinger Werte wie Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Teamwork nahegebracht. Das alles in auch für die Kleinsten geeigneten freundlichen Farben und mit schmissigen Latino-Rhythmen unterlegt.

Das Bild liegt im Format 4:3, der Ton in Stereo vor, HiFi-Wunderwerke wird bei solcherart Serien wohl niemand erwarten und verlangen. Als Bonus gibt es noch eine Doppel-Episode der ebenfalls computeranimierten Serie "Meine Freunde Tigger und Puuh". Insgesamt sehr empfehlenswert!

In eigener Sache

2011-04-05T05:05:00.002+02:00

Für meine Erlebnisse rund um den anstehenden Kindersegen habe ich der Übersicht halber ein separates Weblog eröffnet. Viel Spaß beim Lesen!

CD-Rezensionen (221): Cock Robin - The Best Of Cock Robin (1991)

2011-04-04T21:30:00.002+02:00

(Cover: Amazon.de)

Der Prophet gilt nichts im eigenen Land. Diesen oft zitierten Spruch kann man trefflich für die Karriere der Amerikaner heranziehen, beschränkte sich deren kommerzieller Erfolg doch ausschließlich auf Europa, insbesondere Frankreich und Deutschland. Eigentlich schade, schließlich boten Peter Kingsbery und Anna LaCazio perfekten 80er-Pop, der qualitativ ganz und gar nicht vergleichbaren US-Acts wie beispielsweise Cyndi Lauper nachstand. So reichte es nur zu einigen Singlehits, dessen erfolgreichster, "The Promise You Made" 1986 immerhin Platz 6 der deutschen Charts erreichte.

Auf dieser (in mehreren Versionen mit unterschiedlicher Trackanzahl) erschienenen "Best Of"-Kopplung finden sich somit neben bereits erwähntem Lied alle heute noch vom Formatradio fast totgespielten Songs wie die wunderbar melancholischen "When Your Heart Is Weak", "Just Around The Corner" und "The Biggest Fool Of All".

Dennoch lohnt es sich, einmal einen Blick abseits dieser sattsam bekannten Perlen zu werfen. Da wäre einerseits das ebenfalls stark hitverdächtige "El Norte", das stellenweise auf Latino-Sound gebürstete "Worlds Apart", das berührend fragil von Miss LaCazio gesungene "The Part That I Miss", die lässig dahingroovenden "Hunting Down A Killer" und "Cowards Courage" sowie das noch einmal im typischen Cock Robin-Sound schwelgende "A Little Innocence".

Natürlich ist bei einer nach gerade einmal drei Studio-Alben zusammengestellten "Greatest Hits"-Compilation der eine oder andere Füller dabei. Daher ist auch hier nicht alles Gold, was glänzt. Die Live-Version von "Don't Think Twice, It's Alright" ist schon allein klangtechnisch nicht auf der Höhe, "Any More Than I Could Understand" plätschert glatt am Ohr vorbei. Und "Have You Any Sympathy" wirkt schlicht und einfach einfältig und uninspiriert. Insgesamt jedoch eine musikalisch sehr angenehme Zeitreise in das Pop-Jahrzehnt, wenn man über die eine oder andere Schwäche hinwegzusehen vermag.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (038): The Rubettes - Sugar Baby Love (1974)

2011-04-01T12:45:00.002+02:00

Aufgrund des Schichtdienstes meiner Eltern verbrachte ich Mitte der 70er Jahre viel Zeit bei meinen Großeltern in einem Dorf nahe meiner Heimatstadt. Ich stöberte gerne auf dem Dachboden herum, wo meine Oma - ganz der Sparsamkeit ihrer Generation verpflichtet - ganze Schätze aus der Vergangenheit aufgehoben hatte. Ob die Schulbücher meines Vaters und seiner Geschwister, altes Spielzeug, Zeitungen oder allerlei Krimskrams. Meine Eltern stöhnten jedes Mal aufs Neue, wenn sie ihren Sohn abholten und der wieder kistenweise Krempel mitschleppen wollte. Viele dieser Dinge besitze ich heute noch.

Eine andere geliebte Freizeitbeschäftigung war das Hören von Schallplatten, von denen sich ein ganzer Stapel im Haushalt befand. Ich weiß gar nicht mehr, wie oft ich mir beispielsweise das Hörspiel "Herr Fuchs und der Riesenpilz" angehört habe, ich könnte größere Passagen daraus allerdings immer noch aus dem Stand rezitieren.

Eines Tages des Jahres 1976 oder 1977 fiel mir dort eine bunte LP mit mit babyblauen Anzügen, weißen Schuhen und Schiebermützen angezogenen Herren auf. Das Cover zeigte eine Aufnahme aus einem TV-Studio, mit einem ganzen Stapel Fernsehgeräte an der Seite. Seltsam, diese Platte hatte ich noch nie zuvor gesehen, obwohl mir der Inhalt des Vinylstapels eigentlich bestens vertraut war. Wie sich herausstellte, hatte mein damals noch bei seinen Eltern wohnende Onkel eine der begehrten Lizenzscheiben aus DDR-Produktion ergattert und der Einfachheit halber in den heimischen Beständen eingelagert. Von ihm erfuhr ich auch nun endlich den Namen der Combo: The Rubettes.

Die Band war einige Zeit zuvor in der Jugendsendung "Rund" aufgetreten, aus deren TV-Übertragung auch besagtes Coverfoto stammte. Ich hörte mich von da ab öfter durch die Pop-Nummern der Briten, wobei der Hit "Sugar Baby Love" mein absoluter Favorit war. Meine Großeltern wurden also ein ums andere Mal mit einem lauthals "Bap schu wadi, bap schu wadi-wadi" krähenden Fünfjährigen konfrontiert, Spätfolgen hat allerdings wohl keiner der Beteiligten davongetragen...

Buch-Rezensionen (221): Eoin Colfer - Artemis Fowl-Der Atlantis-Komplex (Hörbuch) (2010)

2011-03-31T13:10:00.002+02:00

(Cover: Amazon.de)

Ich hatte mich anscheinend zu früh gefreut. Der wieder äußerst gelungene sechste Band "Das Zeitparadox" versöhnte mich mit dessen völlig aus der Spur geratenem Vorgänger "Die verlorene Kolonie". Dementsprechend gutgelaunt und mit frohem Mut ging ich nun an das siebente Hörbuch-Abenteuer des irischen Superhirns Artemis Fowl - und sah mich wieder enttäuscht. Vielleicht ist das Universum rund um die brisante Beziehung des inzwischen 15jährigen Artemis und seiner unterirdischen Freunde mittlerweile wirklich ausgereizt oder der Band dient nur als vorbereitender und daher seltsam seelenloser Platzhalter für das von Autor Eoin Colfer angekündigte abschließende Finale. "Der Halbblutprinz" der Harry Potter-Reihe lässt da herzlich grüßen. Oder war das Schreiben der von der Kritik sehr wohlwollend aufgenommenen Sequels von Douglas Adams' "Per Anhalter durch die Galaxis"-Reihe zuviel, um da noch gleich einen brillianten Fowl-Band nachzulegen?

Zur Story: Artemis, der sich anstatt neue Gaunereien zu planen, mittlerweile für die Rettung des Weltklimas interessiert, wird seit geraumer Zeit von psychischen Problem, die ihn zu zwanghaften Handlungen treiben, geplagt. Dieser sogenannte Atlantis-Komplex kommt zum denkbar schlechten Zeitpunkt, bereitet doch eine unbekannte macht einen Anschlag auf die Unterirdischen und vor allem deren Zentrale Untergrund-Polizei (ZUP) vor...

So weit, so gut. Die Wandlung Fowls zu einem eher sanftmütigen Zeitgenossen könnte man noch durchgehen lassen, würden nicht auch alle anderen liebgewonnenen Charaktere der Reihe in diesem Buch seltsam blutleer bleiben. Technikgenie Foaly kann seine Trümpfe ebensowenig ausspielen wie Artemis langjähriger Leibwächter Butler. Selbst mein erklärter Liebling, der kleptomanische Zwerg Mulch Diggums, darf zwar wieder im breitesten bayrischen Zungenschlag vom Leder ziehen, wirkliche Handlungsimpulse vermag er aber auch nicht zu setzen. Permanent wartet man auf einen für die Reihe typischen Schlenker im Plotverlauf, aber diese Überraschungen sucht man diesmal vergebens. Spannung und Mitfiebern, sonst ein Markenzeichen fast jeden Fowl-Bands: Fehlanzeige.

Auch der souveräne Rufus Beck kann da wenig herausschlagen. Seltsamerweise verzichtete er diesmal beim Intonieren des Dämons "Nummer Eins" auf dessen bisher in zwei Hörbüchern verwendete Kieksstimme. Das ist das erste Mal überhaupt, dass ich bei Becks zahlreichen Einsätzen im Audiobereich einen Stimmenwechsel eines Charakters innerhalb einer Reihe erlebe.

Fazit: kein Totalabsturz, aber in meiner persönlichen Hierarchie der Saga nur Punktlandung auf dem vorletzten Platz. Ich hoffe auf einen großen Showdown, Mr. Colfer!

Bewertung: 3 von 5

Nachtgedanken (124)

2011-03-29T23:45:00.003+02:00

Heute darf ich auch mal jammerig drauf sein. Ich fühl mich schon seit Tagen körperlich recht schlapp, Schnupfen, Husten und Bindehautentzündung gibt es gratis obendrein und die Arbeit hier bzw. in der Firma wird auch nicht weniger. Also um es mit Johann Nestroy (1801-1862) zu sagen:

Diese graue Wolkenschar
Stieg aus einem Meer von Freuden;
Heute muß ich dafür leiden,
Daß ich gestern glücklich war.

Ach, in Wermut hat verkehrt
Sich der Nektar! Ach, wie quälend,
Katzenjammer, Hundeelend
Herz und Magen mir beschwert!

DVD-Rezensionen (221): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 11 - Halbfinale 1984 Frankreich - Portugal (3:2 n. V.) (2008)

2011-03-28T13:30:00.001+02:00

(Cover: Amazon.de)

Ich erinnere mich noch sehr gut an jenen 23. Juni des Jahres 1984, an dem ich - meine Eltern waren da recht unflexibel - dieses Halfinale der EM in Frankreich aufgrund der Uhrzeit nicht im TV sehen durfte, diesem Ereignis dann aber doch heimlich im Bett per Radio beiwohnte. Dank dieser DVD-Veröffentlichung ist jetzt auch der visuelle Genuss kein Problem mehr, doch nach all den Jahren: lohnt sich's?

Wie sehr die verflossene Zeit die Erinnerung etwas eintrübt, wird man spätestens nach Ende der ersten Halbzeit bemerken. Diese im Nachhinein geradezu legendäre Partie bot im ersten Durchgang allenfalls durchschnittliche Fußballkost, kein Zaubern des französischen Mittelfelds, dessen Akteursnamen einen heute noch mit der Zunge schnalzen lassen: Platini! Giresse! Tigana! Dafür recht clever verteidigende, aber nach vorn herzlich harmlose Portugiesen. Einzig und allein das wunderschöne Freistoßtor von Geburtstagskind Jean-François Domergue bietet etwas Abwechslung. Alles wartet auf einen Kunstsschuss von Platini und prompt hämmert ein anderer den Ball in die Maschen.

Erst in der zweiten Halbzeit, in der die immer stärker auftrumpfenden Portugiesen noch den Ausgleich schafften und ihr 2007 leider viel zu früh verstorbener grandioser Torwart Bento reihenweise französische Chancen zunichte machte, wird echtes Klassikerpotential sichtbar. Wie das Begleitheft sehr richtig schreibt: wir halbwüchsige Jungs wollten beim privaten Fußballspiel immer Fernando Chalana sein. Der wildmähnige Schnauzbartträger wirbelt selbst noch nach über 100 Minuten im Höllentempo wie ein Irrwisch über den Platz - ganz großer Sport!

So richtig dramatisch wird es in der Verlängerung, bis zur 120. Minute wogt das Spiel hin und her, ehe Frankreich seinen Gegner trotz zwischenzeitlichen Rückstands in allerletzter Sekunde doch noch niederringt. Es gibt diverse Fußballpartien, die mit der Bezeichnung "hatte keinen Sieger verdient" geadelt werden. Dieses ist ein solches Match.

Die beiliegende Dokumentation geht wie immer kurz auf den vorangegangenen Turnierverlauf beider Mannschaften, die Biografien der Trainer sowie die eine oder andere Anekdote ein. In diesem Falle besonders bemerkenswert: Einer der Balljungen im Marseiller Stade Vélodrome ist der an jenem Tag seinen 12. Geburtstag feiernde Zinédine Zidane!

Die Bild und Tonqualität dieser fast 30 Jahre alten Aufzeichnung ist nicht sonderlich gut, zudem ist der ARD-Kommentar von Peter Jensen äußerst mäßig. Er liegt oftmals mit seinen Einschätzungen über Fouls und Verletzungen grandios daneben und wird der Dramatik des Spieleverlaufs in keinster Weise gerecht. Darüber hinaus sei an dieser Stelle noch eine Warnung ausgesprochen: meiner DVD fehlten aufgrund eines Produktionsfehlers volle 20 Minuten der zweiten Halbzeit, ich bekam auf meine Reklamation hin vom Hersteller allerdings umgehend einwandfreien Ersatz zugeschickt. Da diese DVD heute allerdings vor allem im Gebrauchtsektor vertrieben werden dürfte, sei eine sorgfältige Prüfung des Angebots angeraten, um nicht eine unliebsame Überraschung zu erleben.

Die volle Wertung erreicht dieses Spiel aufgrund der mauen ersten Hälfte zwar nicht, dennoch ein lohnenswertes Fußball-Sammlerstück!

Bewertung: 4 von 5

Elizabeth Taylor †

2011-03-24T21:05:00.000+01:00

(Foto: SPIEGEL.de)

Da ist wohl gestern mit Elizabeth Taylor die letzte große Hollywood-Diva alter Schule gestorben, dementsprechend groß war das Medienecho. Nicht nur, dass noch einmal die filmischen Leistungen der im Alter von 79 Jahren verstorbenen ehemals "schönsten Frau der Welt" gewürdigt wurden, nein, auch ihr turbulentes Privatleben, wie zum Beispiel die geradezu legendäre Skandalehe mit Richard Burton wurde noch einmal herausgekramt. Auch wenn sie schon länger nicht mehr im Mittelpunkt des Interesses stand - sie wird fehlen.

An dieser Stelle seien noch die Tode des ehemaligen US-Außenministers Warren Christopher (85, † 18.03.), des "Supermax"-Musikers Kurt Hauenstein (62, † 20.03.) und - nun ja - Knut (4, † 19.03.) nachgetragen. Mögen alle in Frieden ruhen...

Alea iacta est!*

2011-03-23T20:10:00.000+01:00

Seit heute haben wir es also amtlich - unser erwartetes Baby-Trio wird ein rein männliches sein, eine Tatsache, die bei dreieiigen Geschwistern nicht zwangsläufig zu erwarten war. Schon komisch, mit der Generation meines Bruders und mir drohte die 1912 von meinem Urgroßvater begründete sächsische Namenslinie meiner Familie auszusterben und jetzt setzen wir insgesamt fünf Söhne in die Welt...

CD-Rezensionen (220): Andy Bell - Electric Blue (2005)

2011-03-22T20:30:00.000+01:00

(Cover: Amazon.de)

Wenn die für den Gesang zuständigen Mitglieder einer Band zu Soloausflügen ansetzen, wird oftmals bewusst ein rabiater Bruch mit dem gewohnten Musikstil gewagt, um sich nicht dem Verdacht des einfallslosen Benutzens ausgetrampelter Pfade auszusetzen. Das geht nicht immer gut, fühlen sich doch die Fans entsprechender Künstler als treueste Käuferschar nicht selten vor den Kopf gestoßen. Andererseits wird gerne "Stillstand!" gerufen, klingt alles zu sehr nach dem Sound der Hauskapelle.

Ziemlich dünnes Eis also, auf das sich der Erasure-Vorturner anno 2005 bei seinem ersten Solo-Silberling begab. Zu dominant scheint seine Rolle bei der Band, in der sich Vince Clarke als musikalischer Kopf immer ganz bewusst zurücknimmt und scheinbar unsichtbar im Hintergrund agiert. Hört man sich durch die knapp 50 Minuten, kann man konstatieren: recht geglückte Operation, Mr. Bell! Zwar klingt vieles für den Liebhaber Clarkeschem Synthie-Geblubbers sehr heimelig und wenig verstörend, dennoch eigenständig genug, um als autonome Schöpfung durchzurutschen.

Nach einem Kurz-Intro geht es mit "Caught In A Spin " schon recht flott und etwa Flamenco-gitarrenunterstützt los, aber erst die folgenden zwei Songs zeigen richtig, wo die Hammer hängt. "Crazy" ist ein ordentliches Tanzbrett und das von der ehemaligen Propaganda-Sirene Claudia Brücken gesanglich unterstützte "Love Oneself" zitiert genüsslich den Disco-Sound des Dekadenwechsels der 70er und 80er. Großartig!

Kurze Schwächephase mit "I Thought I Was You", ehe das Titelstück des Albums wieder voll hinlangt. Hier klingt es wohl - wie auch bei "Jealous" - am ehesten nach Erasure.

Leider kann dieses Level nicht durchgängig gehalten werden. "Shaking My Soul" orientiert sich ein wenig am Motown-Sound, "I'll Never Fall In Love Again" verquickt die 80er mit ein wenig Simpel-Dancefloor und und so etwas vor sich Hinplätscherndes wie "Fantasy" hört man alle Tage im Dudelfunk. Da ist das wiederum von Claudia Brücken unterstützte "Delicious" doch von ganz anderem Kaliber.

Mit einer ordentlichen Portion Pop in Form des Mitwipp-Tracks "See The Lights Go Out" geht "Electric Blue" langsam zu Ende, ganz am Schluss darf Meister Bell zu Piano und Gitarrenklängen mit "The Rest Of Our Lives" noch einen stilvollen Schmachtfetzen zum Besten geben. Insgesamt ist sein erster Alleinversuch nicht durchgehend geglückt, die zweithöchste Wertung darf man aber guten Gewissens über den Tresen schieben.

Bewertung: 4 von 5

Buch-Rezensionen (220): Die Abenteuer des jungen Indiana Jones - Die Nadeln des Dr. Wen Chiu, Indien/China, 1910 (1993)

2011-03-21T16:55:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Dieses 1993 erschienene Begleitbuch zur TV-Serie "Die Abenteuer des jungen Indiana Jones" spielt in zwei abgeschlossenen Episoden im Asien des Jahres 1910. Der 11jährige Indy begleitet mit seiner Hauslehrerin Miss Seymour seine Eltern auf einer Weltreise und begegnet im indischen Benares zunächst den prägenden Gestalten der dortigen Theosophischen Gesellschaft, Annie Besant und Charles Leadbeater. Durch diese lernt er auch den etwa 15jährigen Einheimischen Jiddu Krishnamurti kennen, der von Besant und Leadbeater als künftiger "Weltlehrer" verehrt wird. Auf ihren Streifzügen durch die Stadt kommen sich beide Jungen näher und der Inder vermittelt Indy grundlegendes Wissen über die in Benares auf engstem Raum versammelten großen Weltreligionen.

Im zweiten Teil des Buchs erkrankt Young Indy auf einem von ihm, seiner Mutter und Miss Seymour unternommenen Ausflug in China ernstlich an Typhus und ist in seinem lebensbedrohlichen Zustand sowohl auf die Gastfreundschaft einer bettelarmen chinesischen Bauernfamilie als auch die traditionellen Heilkünste eines einheimischen Arztes angewiesen.

Eingerahmt und von einem kurzen Zwischenspiel unterbrochen wird diese Handlung von der 1993 in einer amerikanischen Highway-Raststätte spielenden Begegnung des 93jährigen Indiana Jones mit einem unfreundlichen Trucker, der oben erwähnte Geschichten zur Verdeutlichung philosophischer Lebensfragen erzählt bekommt. Die Rahmenhandlung könnte manchen Leser etwas verwirren, fehlt sie doch in der umgeschnittenen DVD-Fassung der Serie, die nach wie vor nur auf Englisch erhältlich ist.

Wie immer sind geschickt historische Personen mit dem fiktionalen Geschehen verwoben. Im China-Abenteuer hat zwar nur der Übersetzer Yan Fu (mit dem sich Indys Vater trifft und somit für den so tragisch verlaufenden Ausflug nicht zur Verfügung steht) einen realen Hintergrund, dafür erfährt der Leser aber vielerlei interessante Dinge über die Geschichte Chinas, die Großen Mauer oder die zahlreichen Kaiser-Dynastien. Dies ist immer das große Plus der so oft verkannten und leider wenig erfolgreichen Serie gewesen - Geschichtsunterricht, lebendig und packend vermittelt!

Mir persönlich sagt der Indien-Teil deutlich mehr zu als der stellenweise sehr handlungsarme China-Part, daher verfehlt "Die Nadeln des Dr. Wen Chiu" die Höchstwertung. Ein interessantes und lohnenswertes Sammlerstück stellt das Buch aber zweifellos dar.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (037): ABBA - Eagle (1977)

2011-03-18T21:50:00.000+01:00

Normalerweise verändert sich der persönliche Musikgeschmack im Laufe eines Lebens erheblich. Man entdeckt Neues, lässt ehemalige Vorlieben irgendwann peinlich berührt in der Schublade der persönlichen Erinnerungen verschwinden oder lässt ehemals innig geliebte Stücke höchstens nur noch in akuten Nostalgieaufwallungen an sich heran. Diese Entwicklungen sind auch mir nicht fremd.

Meine seit frühesten Kindertagen gepflegte Verehrung von ABBA hat bisher all diesen Dingen ohne Schäden überstanden. Als Kind in den 70ern wuchs man auch im Osten mit der Band auf, denn da die DDR ein ausgesprochen gutes Verhältnis zu Schweden hatte, durften die Songs problemlos im Radio laufen und es gab 1974 sogar - weniger bekannt - zwei TV-Auftritte. Hatte ich als Steppke bis dato schon gerne die Songs mitgeträllert, geriet ein "missglückter" Kinobesuch 1980 zum Schlüsselerlebnis.

Meine damals im zweiten Schuljahr befindliche Klasse sollte eigentlich eine Märchenfilmvorführung besuchen, aber ob die Lehrerin das Programm des damals noch mit brettharten Holzklappstühlen versehenen örtlichen Filmtempels falsch studiert hatte oder das Programm kurzfristig geändert wurde - jedenfalls fanden wir uns in "ABBA - Der Film" wieder. Natürlich war und ist die Rahmenhandlung (Lokalradioreporter reist der Band auf ihrer 1977er Australien-Tour für ein Exklusiv-Interview hinterher) des Konzertfilms vernachlässigenswert, aber die nicht unbedingt als Live-Götter bekannten Skandinavier endlich mal im bewegten Bild zu sehen, war für mich unglaublich faszinierend. Es mag allerdings auch nicht von der Hand zu weisen sein, dass der mehrfach gut ausgeleuchtet in Szene gesetzte Hintern von Frau Fältskog bleibenden Eindruck bei mir hinterliess.

Viele Szenen und Details aus dem Film, den ich endlich einmal in meine DVD-Bestände aufnehmen muss, sind mir noch gut im Gedächtnis. So auch das in den Film integrierte Musikvideo zu "Eagle", des längsten aller ABBA-Songs. Kommerziell eher mäßig erfolgreich , bedeutet mir der Song mit der flirrenden Gitarre und den beiden Göttinen am Mikrofon immer noch wahnsinnig viel. Einlegen, abheben und schweben...

Nachtgedanken (123)

2011-03-17T21:20:00.000+01:00

An für sich hatte ich gedacht, dass ich etwas länger "Ferien" hätte. Doch weit gefehlt, bereits heute trudelte der Lesestoff für das Sommersemester bei mir ein. Ich werde mich also schon ab morgen mit dem neuen Material befassen, gerade, weil ich aufgrund des bald anstehenden Stresses mit Umzug und Nachwuchs jetzt jede freie Minute nutzen sollte. Also frisch ans Werk und als erstes den Kurs "Soziologische Netzwerkanalyse und Spieltheorie: Analytische Instrumente der Formalisierung von Akteurskonstellationen" angegangen und nicht so miesmutig wie Martin Opitz (1597-1639):

Wozu dienet das Studieren
als zu lauter Ungemach?
Unterdessen läuft der Bach
unseres Lebens, das wir führen,
ehe wir es inne werden,
auf sein letztes Ende hin,
dann kommt ohne Geist und Sinn
dieses alles in die Erden.

Nachtgedanken (122)

2011-03-16T21:45:00.000+01:00

Ich bin nach wie vor zutiefst beeindruckt, mit welcher Disziplin und Ruhe die Japaner mit ihrem schweren Unglück umgehen. Ganz anders hierzulande, wo schon wieder medienbefeuerte Hysterie ausgebrochen ist, wie dieses und dieses Beispiel zeigen. Von daher heute in den "Nachtgedanken" ein Plädoyer für mehr Gelassenheit von Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769).

Ich hab in guten Stunden
des Lebens Glück empfunden
und Freuden ohne Zahl:
So will ich denn gelassen
mich auch in Leiden fassen;
welch Leben hat nicht seine Qual?

DVD-Rezensionen (220): Go, Diego, Go!-Das große Leguan-Abenteuer (2010)

2011-03-15T20:05:00.003+01:00

(Cover: Amazon.de)

In vier neuen Abenteuern von jeweils etwa 22 Minuten Länge darf der Tierretter Diego Márquez wieder großen und kleinen Vierbeinern zur Seite stehen. Mit seiner Schwester Alicia hilft er in Not geratenen Tieren und dies alles geschieht unter aktiver Einbeziehung der kleinen und großen Zuschauer.

Der Ableger der Nickelodeon-Zeichentrickserie "Dora the Explorer" richtete sich im Original wieder an die Kinder von lateinamerikanischen Einwanderen und die "Hispanics" unter der US-Bevölkerung. So diente der originale bilinguale Ton zum Erlernen des Englischen für alle Spanischsprachigen. Dank der Synchronisation funktioniert das auch beim Verhältnis Deutsch-Englisch. Einfache Vokabeln werden durch mehrfach wiederholte Handlungsaufforderungen spielerisch in die Bildschirmhandlung integriert, gleichzeitig erfolgen Anweisungen zum Kriechen, Ducken, Springen etc. - faules Herumlümmeln auf der Couch ist also eher nicht Sinn der Übung - mitmachen ist angesagt! Darüber hinaus wird kindgerechtes Wissen über diverse Tierarten vermittelt, räumliches Sehen und die Unterscheidung von links und rechts geübt. Dies alles ohne erhobenen Zeigefinger, vielmehr bieten die nach immer dem selben Organisationsschema ablaufenden Episoden ein beruhigendes Orientierungsgerüst für die Kleinsten.

Bild - und Tonqualität (Full Frame-Format, Dolby Digital 2.0) sind solider TV-Durchschnitt, bei der anvisierten Zielgruppe dürfte aber ohnehin wenig Interesse an High End-Konfiguration vorherrschen. Insgesamt eine lohnende Anschaffung für Kinder ab etwa 3 Jahren.

Bewertung: 5 von 5

Soundtrack Of My Life (036): Helge Schneider - Es gibt Reis, Baby! (1993)

2011-03-14T20:50:00.001+01:00

Vom Herbst 1993 bis zum Sommer 1994 absolvierte ich den Rest meiner praktischen Hotelausbildung in einem gerade neueröffneten Haus. Man schleppte also noch höchstselbst die Minibars in die Zimmer und packte die angelieferten Möbel aus. Die damaligen Betreiber versuchten, das Hotel als erstes Haus am Platze zu positionieren und verfuhren eher nach der Methode "klotzen und nicht kleckern". Das hieß dann freilich auch etwas gehobenen Service im hauseigenen Restaurant anzubieten, eine Einrichtung, in der ich - eigentlich entgegen den vereinbarten Ausbildungsvorschriften für den universell einsetzbaren Hotelfachmann - den Löwenanteil meiner Arbeitszeit verbrachte. Ich balancierte also brennende Fleischspieße durch die Gegend, zersäbelte vor den Gästen hoffentlich fachgerecht diverses Flossengetier und Chateubriand oder töpferte noch im größten Betrieb in aller Ausführlichkeit am Tisch Tatar zusammen. Oftmals für das Personal in- und außerhalb der Küche eine echte Knochenmühle.

1993 war ich durch den legendären "Katzeklo"-Song auf Helge Schneider aufmerksam geworden. Das zugehörige Doppelalbum war in die hauseigene Musiksammlung gewandert und wurde nicht nur von mir sondern auch von meinem jüngeren Bruder ausführlichst goutiert und als dieser nun ausgerechnet in jenem besagten Hotel eine Kochlehre begann, schleppte er ohne viel Federlesens das Schneidersche Werk mit in die Fressalien-Schmiede und infizierte dort eine ganze Herde altgedienter Küchenbullen mit dem Helge-Virus. Was darauf folgte, war pure Anarchie, die Geschichten von "Helge und Reinhold Messner wandern zum Südpol", vom "Orang Utan Klaus" oder dem "Telefonmann" wurden lautstark (und vor allem: für die Gäste hörbar!) von den "Göttern in weiß" zwischen ihren Töpfen nachgespielt.

Ganz besonderen Anklang fand mit "Es gibt Reis, Baby!" natürlich ein kulinarischer Song. Die lautstarken "Buddy Casino - come on!"-Anfeuerungsrufe übertönten stellenweise die (hoffentlich GEMA-lizenzierte) Gastraumbeschallung, so dass sich sogar der Chef genötigt sah, einzuschreiten.

Das Hotel hat längst einen Inhaberwechsel hinter sich, mein Bruder arbeitet inzwischen für die Handysparte von LG, die damalige Küchencrew betreibt seit Jahren ihr eigenes Restaurant und ich hab die Gastronomie verlassen - aber Helge Schneider mag ich immer noch sehr.

Nekrolog-Nachtrag

2011-03-14T17:20:00.000+01:00

Durch die Lernerei blieb vieles liegen. Daher noch in Kurzform einige ehrende Gedanken an die Hollywood-Diva Jane Russell (89, †28.02.), den ehemaligen "Jägermeister"-Chef und "Erfinder" der deutschen Trikotwerbung Günter Mast (84, †28.02.), die französische Schauspielerin Annie Girardot (79, †28.02.), den DDR-Bigband-Leader Günter Gollasch (88, †10.03.) und den tragisch verunglückten Schauspieler Dietmar Mues (65,†12.03.). R.I.P.

Kleine Klausur-Nachbetrachtung

2011-03-11T12:50:00.003+01:00

Meine neueste Semester-Prüfung fand zwar schon vorgestern statt, ich war aber gestern noch mit einer ganzen Reihe anderer Termine plus der Rückkehr ins Arbeitsleben beschäftigt, um ein wenig Fazit zu ziehen. Daher also erst heute ein kleiner Rückblick.

Entgegen meiner anfänglichen Befürchtungen aufgrund der angedrohten Lokführerstreiks klappte die Anreise nach Leipzig wunderbar, die diesmal vom Studienzentrum ausgewählte Prüfungsörtlichkeit befand sich im neuen Hörsaalgebäude der Uni, nicht mal 10 Minuten Fußmarsch vom Hauptbahnhof entfernt. Sehr schick und neu das alles. Ich bin etwas abergläubisch rangegangen und hab sowohl von meiner Klamottenwahl bis zum Mittagessen-Junkfood bei BURGER KING alles ganz genau so abgehandelt wie vor einem halben Jahr. Selbst die in der Drogerie im Kellergeschoss des Bahnhofs gekaufte Traubenzucker-Nervennahrung durfte nicht fehlen.

In den letzten Tagen hatte ich mich in schneller Wechselfolge entweder gut vorbereitet oder geistig völlig leer gefühlt. Die Anspannung wich dann aber beim Öffnen des Aufgabenumschlags, der vier nicht unlösbare Fragen offenbarte. In etwa aus dem Gedächnis rekapituliert:

1. Analysieren Sie aus der Sicht der Besatzungszonen den Prozess der "doppelten Staatsgründung". Ab wann war dieser aus Ihrer Sicht irreversibel?

2. Skizzieren sie die sowjetische Deutschlandpolitik Ende der 40er/Anfang der 50er Jahre. Wie reagierte der Westen auf die sowjetischen Initiativen?

3. Analysieren und bewerten Sie die Verfestigung der Blockbildung zwischen 1955 und 1961. Wie würden Sie unter Berücksichtigung dieser Erkenntnisse den Mauerbau abschließend bewerten?

4. Analysieren Sie mit Hinblick auf die deutsche Geschichte die Dynamik der Prozesse, die zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs führten. Erläutern Sie anschließend, welche Folgen für die weitere deutsche und europäische Geschichte entstanden.

Also nach Lesen (und hoffentlichem Begreifen) der Fragestellungen hieß es für mich: Go! Go! Go! Ich hab praktisch ohne groß innezuhalten vier Stunden durchgeschrieben und dabei auch verzichtet, das angeheftete Konzeptpapier zu benutzen - stiehlt nur kostbare Zeit. Man ist ja nicht mehr gewöhnt, im größeren Stil handschriftlich zu arbeiten, so dass die Lesbarkeit im Laufe der wie im Fluge vergehenden Stunden sichtlich nachließ. Insgesamt hab ich etwa 14,5 A4-Seiten gefüllt, abzüglich des breiten Korrekturrands. Ein wenig kam mir für diesen wie von selbst aus den Fingern fließenden Wortschwall die Bloggerei etwas entgegen. Ist schon praktisch, wenn man nicht großartig über Formulierungen nachgrübeln muss. Der am Anfang gut gefüllte Hörsaal voller Prüflinge der Studiengänge Bildungswissenschaft, Psychologie etc. leerte sich kontinuierlich, ich selbst hatte bis zum Toresschluß gut zu tun und befand mich unter den letzten drei Anwesenden. 20 Uhr war ich wieder zu Hause und 22 Uhr völlig platt im Bett.

Ich wage wieder einmal keine Notenprognose, bestanden dürfte ich aber haben. Auf der Rückfahrt fielen mir diverse Dinge ein, die ich wahrscheinlich noch hätte erwähnen sollen, aber das war nun auch nicht mehr zu ändern. Jetzt wird es wieder einige Wochen dauern, bis ich mehr weiß. Wird schon werden...

Winterschlaf

2011-03-01T20:50:00.000+01:00

Da ich mich auf meine am nächsten Mittwoch stattfindende Klausur vorzubereiten habe, bleibt es bis dahin hier erst mal ruhig. Man sieht sich...

PS: Gutt bye!

Soundtrack Of My Life (035): Mysterious Art - Humunkulus (Men of Glass) (1989)

2011-02-24T21:00:00.004+01:00

In der zweiten Hälfte der 80er Jahre bemerkte man selbst als jemand, der nicht Angehöriger der politischen Opposition war, wie sich die Widersprüche im Alltagsleben der DDR verschärften. Eins der für mich prägendsten Ereignisse dürfte dabei der brutale Einsatz der Volkspolizei am 08. Juni 1987 in der Nähe des Brandenburger Tores gewesen sein, bei dem Ostberliner Musikfans, die das Konzert von David Bowie, den Eurhythmics, Genesis und anderer Bands am Reichstag zumindestens akustisch mitverfolgen wollten, von den Einsatzkräften auseinandergeknüppelt wurden. Da ich meistens am Morgen vor dem Weg zur Schule RIAS 2 einschaltete, bekam ich diese in den hiesigen Medien verschwiegene bzw. verzerrt dargestellte Meldung natürlich brühwarm mit und stellte mir schon ein paar Fragen, ohne damals das ganze System als Solches in Frage zu stellen.

Um die immer aufmüpfigere Jugend halbwegs bei Laune zu halten, karrte man eilig westliche Superstars zu Großkonzerten heran, von denen einige wie das von Joe Cocker 1988 in Dresden und die im selben Jahr stattgefundenen Gigs von Depeche Mode und Bruce Springsteen in Ostberlin Legendenstatus erlangten, ohne natürlich das eigentliche Ziel - Ablenkung und Ruhigstellung der Massen - zu erreichen.

Der Hunger nach den Popgrößen von der "anderen Seite" war natürlich auch nach dem Fall der Mauer ungebrochen. Im Gegenteil, durch die sich neu ergebenden Möglichkeiten erreichte das Interesse gigantische Ausmaße und stellte eine ganze Generation von DDR-Künstlern schlagartig kalt, eine Situation, die sich erst im Laufe der Jahre später aufkommenden Ostalgie-Welle ändern sollte. Und so war es auch nicht verwunderlich, dass zu einem zwei Tage vor der Währungs-, Wirtschafts- und Sozialunion beider deutscher Staaten stattgefundenen Festival auf der Leipziger Festwiese über 75.000 Zuschauer drängten. An jenem 29. Juni 1990 trat auf der Bühne des "Tanz-House-Festivals" zu ziemlich alles auf, was um den Dekadenwechsel Rang und Namen hatte. Camouflage, SNAP!, Sandra, Blue System, Guru Josh, Den Harrow, Falco, Daisy Dee, Oh Well - selbst solche Kuriositäten wie Werner Wichtig ("Pump ab das Bier") oder die zu damaliger Zeit als "MC Lola" firmierende RTL-Astro-Tante Antonia Langsdorf fanden sich zum Halbplayback in Sachsen ein. Übertragen wurde das Event in beiden Teilen des Landes, zieren doch die vereinzelt auf YouTube zu findenden Mitschnitte des Events sowohl die Senderkürzel des im 2. Programm des DDR-Fernsehens laufenden Jugendsendung Elf 99 und des Münchner Privatsenders Tele 5.

Von diesem Event habe ich jahrelang einen lausigen selbst aufgenommenen VHS-Mitschnitt wie einen Schatz gehütet und bis zur völligen Erschöpfung des Bandes immer wieder angeschaut. Ganz besonders hatte es mir damals der Auftritt von Mysterious Art angetan, die ein Jahr zuvor mit "Das Omen - Teil 1" einen 9 Wochen die Nummer 1 der Charts besetzenden Hit gelandet hatten. Mein Favorit war jedoch ein anderer in Leipzig gespielter Track - das mit Zitaten aus Goethes "Faust" angereicherte "Humunkulus (Men of Glass)", das nur wenig später mit dem "richtigen" Geld in der Tasche per CD-Kauf in meine Bestände wandern sollte.

CD-Rezensionen (219): And One - Monotonie EP (MCD) (1992)

2011-02-23T20:35:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Diese aus fünf Tracks bestehende und im Jahre 1992 veröffentlichte EP lässt sich als Bindeglied zwischen den etwas EBM-lastigenen frühem Output der ersten beiden Alben und den deutlich poppigeren Nachfolgern verstehen. Auf reichlich 22 Minuten Spielzeit scheppert es ordentlich vor sich hin, wobei bis auf das im alternativen "Dresden Mix" vorliegende "Die Mitte" dankenswerterweise auf die simple Pressung bereits vom "Flop!"-Album bekannter Songs verzichtet wurde.

Eröffnet wird der Reigen vom über sechsminütigen "Turn The Nation", das in seinem Vorpreschen all die Sounds enthält, an denen sich Steve Naghavi seit nunmehr über zwei Dekaden bedient. Die bereits erwähnte Version von "Die Mitte" dampft dafür die Vocals etwas ein und stellt die Tanzbarkeit des Tracks mehr in den Vordergrund, genau wie auch "Over There", das zu wüstem Tanzbodengeschubse einlädt. Einzig das auf Zeitlupentempo gedrosselte "Und doch" trifft nicht wirklich meinen Geschmack. Ein bissel Einstürzende Neubauten, ein wenig AG. Geige und noch ein Prise frühe Goethes Erben - für mich nicht wirklich überzeugend.

Ganz anders sieht das allerdings beim abschließenden "Monoton" aus. Einfach eine grandiose Synthiepop-Nummer, die im Ohr hängenbleibt und den geneigten Schnallenschuhträger umgehend auf den Dancefloor zu scheuchen weiß - eindeutig der gefälligste Track der EP! Kleiner Tip: ruhig mal bis ganz zum Schluss laufen lassen...

Bewertung: 4 von 5

Nachtgedanken (121)

2011-02-22T20:45:00.000+01:00

Die derzeitige Doktortitel-Affäre um Herrn zu Guttenberg, zu der ich als selbst strengen Zitierregeln unterworfener Studierender eine ganz klare Meinung habe, die auch die Presse überwiegend teilt (meine derzeitiger Lieblingskommentare hier und hier) ruft ja förmlich nach ein paar Nachtgedanken zum Thema "Reue", heute aus der Feder Felix Dahns (1834 - 1912).

Ich kenne einen wunderbaren Baum,
Der doppellebig ist: er heißt die Reue,
Die dunkle Wurzel fußt im Höllenraum,
Und heißt die Schuld; jedoch in Himmelsbläue,
Die Sterne küssend, hebt mit edlem Schwung
Der Wipfel sich: er heißt die Besserung.

Buch-Rezensionen (219): Ferdinand von Schirach - Verbrechen (Hörbuch) (2009)

2011-02-21T20:50:00.002+01:00

(Cover: Amazon.de)

Normalerweise bin ich sehr misstrauisch, wenn ein Film, ein Buch oder eine neue CD quer durch alle Medien über den grünen Klee gelobt wird. Zu oft konnte ich an gehypten Produkten nach eigener Ansicht wenig oder gar kein Gefallen finden. Dieses Misstrauen keimte auch im Fall des Debüts des hauptberuflich als Strafverteidiger tätigen Ferdinand von Schirach auf, der in "Verbrechen" Fälle aus seiner Anwaltstätigkeit schildert, wenn diese auch (um seiner Verschwiegenheitspflicht zu genügen) anonymisiert und verfremdet wurden. Den Ausschlag, doch einmal einen Blick darauf zu werfen, gaben schließlich mehrere von mir im Podcast gehörte Radio- und TV-Interviews des Autors, der in seiner zurückhaltenden, ja geradezu verschüchterten Art alles andere als den großen PR-Zampano herauskehrte.

Natürlich erschließt sich dem Leser/Hörer nicht, wie nah die auf 3 CDs geschilderten Fälle den tatsächlich passierten Begebenheiten sind. Von Schirach betonte stets, die Nicht-Rückverfolgbarkeit der Episoden durch seine Änderungen absolut gewährleistet zu haben. Das ändert aber nichts an der in ihrem lakonischen und nüchtern-sachlichem Tonfall geradezu erstaunlich eindringlichen Wirkung der Episoden voller menschlicher Tragödien, unvorstellbarer Brutalität und gesellschaftlicher Brisanz. Könnte man selbst in entsprechender Situation zum Mörder werden? Diese Frage stellt man sich angesichts der oftmals aus Alltagssituatonen entstehenden Gewalttaten ein ums andere Mal.

Mit seiner leisen und sympathischen Stimme wäre Ferdinand von Schirach selbst gut geeignet gewesen, sein Werk zu Gehör zu bringen. Dem stand aber wohl die eigene Zurückhaltung im Weg und so überließ man die Produktion dieses Hörbuchs dem großartigen Burkhart Klaußner, der zu jeder Zeit den angemessenen Tonfall zu treffen vermag. Gerade in der Schlichtheit des Stils, der scheinbaren Emotionslosigkeit entfaltet sich die ganze Wucht des Unerhörten. Somit fühle ich mich trotz des Medienrummels einmal angemessen überrascht und lasse hier sehr gerne die Höchstwertung springen.

Bewertung: 5 von 5

Soundtrack Of My Life (034): Abigail Mead & Nigel Goulding - Full Metal Jacket (1987)

2011-02-19T01:30:00.003+01:00

In der 9. Klasse bekamen wir eine neue Musiklehrerin vor die Nase gesetzt. Diese peinigte uns sowohl mit der üblichen Propaganda-Tonkunst, von der mir ganz besonders Paul Dessaus an Arnold Schönberg und Alban Berg angelehntes und somit schwerverdauliches "Lilo Herrmann"-Melodram (lässt sich auf den üblichen Videoportalen nachhören) in peinigender Erinnerung geblieben ist. Allerdings wurde auch versucht, neben dem jetzt dankenswerterweise reduzierten Gesangsanteil (schließlich befand sich so mancher im Stimmbruch), den überwiegend gelangweilten Teenagern Klassik oder Jazz näherzubringen. Das fand man damals natürlich schrecklich öde, der interessierte Blick über den musikalischen Tellerand entwickelte sich bei mir erst deutlich später.

Ein- oder zweimal im Schuljahr wurde uns aber ein ganz besonderes Angebot angetragen. Wir sollten ganz einfach unsere favorisierte Musik anschleppen, diese wurde in einen Kassettenrecorder eingeworfen und danach lehrerseitig diskutiert. Freilich differierte da der männliche und weibliche Geschmack in der Schülerschaft erheblich. Wir halbstarken Jungs verleierten die Augen, wenn uns solche "Perlen" wie "Joe le Taxi" von Vanessa Paradis an den Kopf flogen und die holde Weiblichkeit konnte nix mit den Ärzten oder den Toten Hosen anfangen.

Mein Ehrgeiz bestand bei diesen Gelegenheiten immer darin, etwas mitzubringen, das garantiert keiner auf dem Plan hatte, unsere Lehrerin am Allerwenigsten. Persönliche Antipathie? Rache für "Lilo Herrmann"? Ich weiß es nicht mehr. So malträtierte ich die Klasse einmal mit "Galleons Of Stone" von The Art Of Noise und eines Tages rappelte es mich vollständig, als ich Abigail Meads und Nigel Gouldings "Full Metal Jacket" aus dem gleichnamigen Kubrick-Film (der in der DDR als "zu zynisch" verboten war) anschleppte. Ich hatte den Track, der mit seinen schrägen Tempiwechseln und dem eindringlichen Gebrüll des legendären R. Lee Ermey alles andere als mehrheitsfähig war, zwar seltsamerweise im ostdeutschen Radio ergattert, aber mit wilden Drums angereicherte Marching Chants des United States Marine Corps in einer sozialistischen Schule öffentlich aufzuführen, wirkt in der Rückschau dann doch etwas leichtsinnig-verrückt. Ein Glück, dass die Dame im zweiten Fach kein Englisch gab, sonst hätte das mit großem Ärger enden können...

Dies und das vom Tage

2011-02-18T23:15:00.002+01:00

Wie sagte schon der große Philosoph Manfred Wolke zu seinem später wenig überzeugend schauspielerndem Schützling in den Rundenpausen? "Ruhich, Henry...et looft". Ja, so in etwa fühle ich mich derzeit auch. Gestern wurde bei der Notarin nach erfolgter Finanzierungszusage der Hauskaufvertrag unterschrieben und die heutige Untersuchung der Nackentransparenz beim Trio brachte auch nur beste Ergebnisse. Jetzt muss nur noch meine Klausur am 09. März mit ordentlichem Ergebnis gemeistert werden und dann haben wir ein nahezu perfektes Quartal gemeistert. Hossa!

Soundtrack Of My Life (033): Gazebo - Lunatic (1983)

2011-02-18T01:45:00.000+01:00

Wenn man, wie ich zu meinen Teenagerzeiten, nicht gerade mit einem überbordenden Ego gesegnet war, begriff man die ersten Gehversuche auf dem Terrain des Geschlechterkontakts vor allem als eines: Schauen, Schmachten, Starren und irgendwie auf Aufmerksamkeit hoffen. Für selbstbewusste Ansprachen fehlte dann ganz einfach das persönliche Rüstzeug, so dass man immer auf eine glückliche Gelegenheit oder eine wundersame Fügung des Schicksals wartete. Eine dafür gerne aufgesuchte Örtlichkeit war die hier zweimal jährlich stattfindende Kirmes, deren Attraktionen zu DDR-Zeiten sicherlich nicht so spektakulär waren wie jenseits der Mauer, deren Aufbau aber ähnlich daherkam. Das Jungvolk traf sich am Autoscooter oder einer ähnlichen zum Schaulaufen geeigneten Location, man ließ sich von der angesagten und in ohrenbetäubender Lautstärke durch die Boxen gejagten Musik unterhalten und verbrachte damit tagelang den Großteil seiner Freizeit.

Eine jener Wochen aus der Mitte der 80er wird mir aus mehreren Gründen unvergesslich bleiben. Nicht nur, dass ich erstmals hautnah Augenzeuge der Staatsmacht wurde, als zwei angetrunkene, aber relativ harmlose Pöbler von der heraneilenden Volkspolizei brutal niedergeknüppelt wurden, nein man übte sich auch tagelang in oben beschriebener Extremsportdiszplin und stellte neue Dauerrekorde im Stieren ohne Augenblinzeln auf, freilich ohne das das Objekt der Begierde überhaupt auf einen aufmerksam wurde. Ich weiß bis heute nicht mal ihren Namen.

Irgendwie arg durchgeknallt und damit perfekt zu einem damals sehr oft im Hintergrund laufenden Songs passend - "Lunatic" des Italo-Poppers Gazebo...

DVD-Rezensionen (219): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 10 - Halbfinale 1972 BR Deutschland - Belgien (2:1) (2008)

2011-02-17T12:55:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Die Mini-Endrunde 1972 in Belgien mit ihrem souveränen Europameister Bundesrepublik hat zu ihrer Würdigung eigentlich besseres verdient als diese DVD. Nicht nur dass auf Bildmaterial in schwarz-weiß zurückgegriffen werden musste, nein, wie auch schon beim Finalspiel (Ausgabe 4 der Edition) ist der originale TV-Kommentar verschollen und musste durch eine von Günter-Peter Ploog wenig mitreißend nachgesprochene Reportage ersetzt werden. Dies nimmt der Partie freilich eine ganze Menge ihrer Wirkung.

Zudem begann die deutsche Mannschaft zwar brilliant und ging auch folgerichtig durch Gerd Müller in Führung, aber gerade nach dem Seitenwechsel schien man das Match einfach runterspielen zu wollen, was sich nach dem 1:2-Anschlusstreffer der Belgier fast noch gerächt hätte. Dabei war das gar nicht nötig, konnte man doch bei diesem Turnier eher spielerisch, denn mit den sogenannten "deutschen Tugenden" glänzen. So bleibt dieses Halbfinale ein eher durchschnittlicher Vertreter dieser Edition, zumal das Bild eher verwaschen aussieht und Bonusmaterial (wie gehabt) fehlt.

Bewertung: 3 von 5

CD-Rezensionen (218): De/Vision - Try To Forget (MCD) (1993)

2011-02-16T11:30:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Dass ich bis heute brav die Alben der mittlerweile nach Berlin abgewanderten Hessen erwerbe und auch im Laufe der Zeit das eine oder andere Konzert mitgenommen habe, hat seinen Ursprung in eben dieser Maxi-CD, die justament im Hintergrund lief, als ich anno 1993 meinen damals favorisierten (und heute schon längst nicht mehr existierenden) Plattenladen aufsuchte. Nachdem ich also meine Stöber-Ausbeute des Tages zur Kasse schleppte, fragte ich noch kurz nach dem eben Gehörten und packte kurzerhand nach erfolgter Auskunft Single und das zugehörige Album "World Without End" mit ein. Braaaver Kunde!

Die damals noch als Trio existierende Kapelle hatte für den Titelsong aber auch alles draufgepackt, was den Liebhaber des Genres erfreut. Durchgehende Tanzbarkeit und eine gefällige Melodie gepaart mit einem schmissigen Rhythmus. Die Vorbilder Depeche Mode werden auch nicht verleugnet, ohne aber wirklich peinliche Anbiederei zu betreiben. Positiv anzumerken, dass hier nicht übermäßig viele Varianten ein und desselben Songs verwurstet werden, sondern neben einem originellerweise "Radio Forg-Edit" benamsten Kurzmix nurmehr eine auf Sechseinhalb Minuten Lauflänge gestreckte Maximalvariante des Titeltracks namens "Forget-Me-Not-Mix" enthalten ist. Daneben werden mit "Can Feel The Drive" und einem titellosen Bonustrack-Instrumental noch zwei waschechte B-Seiten geboten. Bei ersterem Song werden allerdings damals noch existierende stimmliche Defizite Steffen Keths deutlich, ein Zustand, der sich im Laufe der Jahre hörbar geändert hat.

Zwar findet sich auf diesem Silberling nur eine reichliche Viertelstunde Musik, aber schon aus Nostalgiegründen lasse ich hier sehr gern die zweithöchste Wertung springen.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (032): The Communards - Tomorrow (1987)

2011-02-15T13:20:00.001+01:00

Der heute als Riesaer Stadthalle fungierende STERN war in meinen Jugendjahren ab etwa 1986 die erste aufgesuchte Ausgeh-Lokalität. Bereits für Teens ab 14 Jahren wurden solche Veranstaltungen unter dem Namen "Schüler-Diskothek" angeboten. Zeitrahmen: 16-20 Uhr, Alkohol und Einhaltung der eigentlich vorgeschriebenen 60/40-Regelung: Nope! Der Ablauf war jedesmal ähnlich, es gab immer irgendwelche "Runden", damit der Westcharts-Popfan ebenso auf seine Kosten kam wie Anhänger der Ärzte (wüste Spring- und Pogorunden, ich erinnere mich...) oder die dann immer zu wilden Luftgitarren-Performances auflaufenden Anhänger der metallenen Fraktion. Nicht selten kam es dabei vor, dass sich um die gerade die (aus Parkettboden bestehende) Tanzfläche belegenden Akteure ein interessierter Zuschauerkreis bildete, nicht selten eher belustigt als beeindruckt.

An einen ganz besonderers bizarren Auftritt entsinne ich mich noch sehr gut. Der Mitte der 80er die DDR-Kinos stürmende Hip Hop-Film "Beat Street" hatte auch in hiesigen Gefilden Anhänger des Breakdance rekrutiert, die den Leinwandvorbildern natürlich nachzueifern suchten. Nicht immer mit überzeugendem Ergebnis, dafür aber mit umso mehr Enthusiasmus. Allerdings schien sich einer jener Jünger, ein, nun ja, mit einem etwas weniger akrobatikgeeignetem BMI gesegneter und daher respektlos "Fatty, der STERN-Breaker" genannter Tänzer wenig um die dazu passende Musik zu scheren und wogte mit wilden Bewegungen zu allen Klängen, die ihn anzuregen schienen, übers Parkett. Warum er sich aber gerade für einen seiner spektakulärsten Auftritte, der ihm bei versuchten Powermoves wild wegspringende Hemdknöpfe und ein in alle Einzelteile zerlegtes Portemonnaie einbrachte, ausgerechnet das von Jimmy Somervilles Sirene intonierte "Tomorrow" der Communards aussuchte, wird wohl ewig sein Geheimnis bleiben...

Buch-Rezensionen (218): Hermann Heinz Wille - Sternstunden der Technik (1986)

2011-02-15T12:25:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Dieses Buch ergänzt den Vorgängerband "Geburt der Technik", indem es die im ersten Buch etwa im Jahre 1700 endende Zeitlinie fortführt und in durch zahlreiche Illustrationen, Grafiken und Fotos anschaulich gemachten Kapiteln die weitere Entwicklung der Technik in Zeiten der industriellen Revolution bis hin zum Beginn des 20. Jahrhunderts schildert. Speziell geht der 2002 verstorbene Chemnitzer Autor Hermann Heinz Wille auf den Einfluss von Dampf, Kohle, Gas, Stahl und Elektrizität auf den technischen Fortschritt ein, aber auch Entdeckungen und Erfindungen im Bereich der Chemie, des Verkehrs- und Kommunikationswesens finden Berücksichtigung.

Freilich ist dieses 1986 im damals in Leipzig ansässigen Urania-Verlag erschienene Buch ein Produkt seiner Zeit. Durch die sich im 19. Jahrhundert entwickelnde Arbeiterbewegung bietet sich im Gegensatz zum ersten Band die Gelegenheit, ganz der sozialistischen Ideologie und Geschichtsschreibung verpflichteten Äußerungen breiten Raum zu gewähren. Aufgrund des enormen Spektrums technischer Beschreibungen stört dies aber nur unwesentlich und kann weitestgehend vernachlässigt werden, wenn man es nicht gleich als Zeitdokument anzusehen mag.

Besonders hervorzuheben wieder die hervorragenden Illustrationen Wolfgang Parschaus, die diesmal zwar zu Gunsten von Originalabbildungen etwas in den Hintergrund treten, aber sehr gut verständliche Prozessdarstellungen - beispielsweise zur Erzeugung von Zement, Aluminium oder Schwefelsäure - bieten. Ein immer noch äußerst empfehlenswertes Buch aus dem Bereich der populärwissenschaftlichen Literatur.

Bewertung: 5 von 5

Soundtrack Of My Life (031): Shalom - Bon Soir, Mademoiselle Paris (1992)

2011-02-14T13:05:00.001+01:00

Seltsam. Beackerte ich diese Blogkategorie früher maximal einmal monatlich, fällt mir heute fast jeden Tag eine Geschichte ein. Der heutige Song schließt sozusagen die "Chomutov-Trilogie" (die vorangegangenen Teile hier und hier) ab und führt zurück ins Jahr 1992.

Der Grund, warum es uns damals in die Kleinstadt jenseits des Erzgebirgskamms zog, war der einfache Umstand, dass der "Gasfuß" (siehe Teil zwei) in jenem Jahr seinen Unteroffizierslehrgang im grenznahem Marienberg absolvierte und bei einem Trip auf die andere Seite jenen von Bulgaren geführten Club entdeckte, in den wir später fast wöchentlich einfielen. Klar wurde dort überwiegend der gängige internationale Schmiss gespielt, aber mir fiel in jenen Nächten besonders eine tschechische Ballade auf, von der ich zwar nahezu kein Wort verstand, mir aber trotzdem irgendwie ans Herz ging. Meine Sprachkenntnisse beschränkten sich damals darauf, halbwegs unfallfrei Getränke zu ordern und die Übernachtung zu sichern, für eine tiefergehende Analyse fehlte aber eindeutig das Vokabular. Meine damalige Herzensdame, mit der ich mich mangels englischer oder deutscher Sprachkenntnisse auch nur halbwegs mit Händen und Füßen verständlich machen konnte, vermochte mir zumindestens beizubringen, es hier mit Shalom, dem damals angesagtesten Act der zu diesem Zeitpunkt noch in den letzten Zügen existierenden Tschechoslowakei zu tun zu haben. Erst Jahre später, zu Beginn meiner Internet-Aktivitäten, konnte ich etwas tiefer in der Geschichte der Band schürfen, die als Nachfolgeprojekt des einheimischen Superstars Petr Muk zu seiner ersten Band Oceán (der nationalen Ausgabe von Depeche Mode) gegründet wurde und nur bis 1996 existierte.

Der Song stimmt mich immer noch sehr melancholisch, zumal ich erst durch die Recherche zu diesem Beitrag von dem Umstand erfuhr, dass Petr Muk im Mai 2010 unter bis heute nicht restlos geklärten Umständen tot in seiner Wohnung aufgefunden wurde und das im Alter von gerade einmal 45 Jahren. Měj se hezky, Petr a děkuji...*

*Machs gut, Petr und danke...

Peter Alexander †

2011-02-14T12:15:00.000+01:00

(Foto: SPIEGEL.de)

Zugegeben, der vorgestern im Alter von 84 Jahren verstorbene Peter Alexander war nicht der Entertainer meiner Generation, was freilich nichts daran ändert, dass der gebürtige Österreicher zu den prägendsten Gestalten der (west)deutschen Nachkriegs-TV-Geschichte zählte. Demeentsprechedn breit aufgestellt ist der Widerhall der Todesnachricht, beispielhaft ein paar Nachrufe aus SPIEGEL, ZEIT und Süddeutscher Zeitung. R.I.P.

Soundtrack Of My Life (030): Culture Club - God Thank You Woman (1986)

2011-02-12T08:45:00.001+01:00

Wie ich bereits an anderer Stelle einmal anmerkte, sah es im DDR-TV mit dem Abspielen offizieller Videoclips westlicher Bands bis zum Start des als letzten Rettungsversuchs gedachten Jugendprogramms "Elf 99" im Spätsommer 1989 eher düster aus. Im Radio pfiff man fröhlich auf alle Urheberrechte und jagte von sogenannten "Reisekadern" in West-Berlin besorgte Alben in Gänze über den Äther. So einfach waren bewegte Bilder freilich nicht zu bekommen, man behalf sich da lieber mit in Italien angekauften Promoauftritten der Top-Künstler bei den dortigen Musikfestivals von Sanremo und Saint-Vincent. So bekam ich eben "Stripped" von Depeche Mode, "The Wild Boys" von Duran Duran oder andere Acts statt der bei "Formel Eins" oder MTV laufenden Filmchen auf einer Bühne performt zu Gesicht - immerhin besser als nichts!

Nur ganz selten hatte man irgendwo ein "richtiges" Video ergattert, ich erinnere mich da an "The Jet Set" von Alphaville oder "Lovers In A Dangerous Time" von Bruce Cockburn. Ganz besonders ist mir aber ein anderer Clip in Erinnerung geblieben - "God Thank You Woman" von Culture Club aus dem Jahre 1986 - kurioserweise einer der erfolglosesten Songs der Band, der in seinem Erscheinungsjahr nicht einmal die deutschen oder amerikanischen Top100 erreichte und in Großbritannien auch gerade mal auf Position 31 landete. Dabei finde ich den Track mit seinem funky Rhythmus nach wie vor sehr knackig. Boy George, in diesem Fall vergleichsweise recht zurückhaltend gestylt (man vergleiche das einmal mit dem Video zu "The War Song"!), wackelt sich neben seinen Bandkollegen durch eine Studiokulisse, in die Filmsequenzen der Leinwandgöttinnen Claudia Cardinale, Brigitte Bardot, Sophia Loren und Britt Ekland einkopiert sind. Mehr 80er geht wirklich nicht...

DVD-Rezensionen (218): Die kleine Raupe Nimmersatt (2006)

2011-02-11T20:05:00.002+01:00

(Cover: Amazon.de)

Diese Verfilmung des 1969 erschienenen Kinderbuchklassikers von Eric Carle ergänzt sehr gut die gedruckte Ausgabe, die durch in die Seiten eingefügten Löcher die haptische Wahrnehmung und Entwicklung von Kleinkindern fördert. Mein Sohn mag beide Möglichkeiten, die DVD glänzt zudem mit einer hervorragenden Musikuntermalung, die unaufdringlich klassische Musik (komponiert von Julian Nott, der schon für die Knet-Kultserie "Wallace & Gromit" verantwortlich zeichnete) näherbringt.

Die insgesamt fünf Episoden (jeweils mit einer Lauflänge von etwa 7 Minuten und dadurch auch für die kurze Aufmerksamkeit kleiner Zuschauer geeignet) folgen in ihrer Farbenfreude und der skurrilen Optik der gedruckten Vorlage und sind in einer Art Legetrickfilm mittels einer Mischung von Malerei und scheinbar gerissener Buntpapierfragmente gestaltet. Alles ohne Hektik und abrupte Bewegungen, was der Verständlichkeit zu Gute kommt. Höhepunkt ist natürlich die Geschichte um die verfressene Raupe Nimmersatt, die sich nach einer durchfutterten Woche verpuppt und als wunderschöner Schmetterling schlüpft. Aber auch "Papa, bitte hol für mich den Mond vom Himmel", "Die kleine Grille singt ihr Lied", "Chamäleon Kunterbunt" und "Ich male ein Lied" wissen auf ihre eigene und unterschiedliche Art zu überzeugen. Ein besonderes Lob an Sprecher Stephan Schwartz für die gefühlvolle Intonation der Texte!

Technisch gibt es wenig zu bemängeln. Die Geschichten liegen zwar "nur" in Dolby Digital 2.0 vor, aber braucht es wirklich High End-Sound bei Kinderunterhaltung? Eher ist die doch recht kurze Lauflänge der DVD zu bedauern, die liebevolle Machart macht hier aber alles mehr als wett. Es darf durchaus zum Kauf von Buch und DVD geraten werden, die teilweise variierende Übersetzung des Originaltextes könnte allerdings zu mancherlei Irritationen führen. Daher, neben bereits erwähnter Kürze, ganz leichter Abzug, was freilich nix an einer absoluten Kaufempfehlung ändert.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (029): Bizz Nizz - Don't Miss The Partyline (1990)

2011-02-10T21:00:00.002+01:00

Das Jahr 1990 wird mir immer als eines der verwirrendsten und ereignisreichsten meines Lebens in Erinnerung bleiben. Besonders die wenigen Monate zwischen Einführung der D-Mark in der DDR am 01. Juli bis zur Wiedervereinigung am 03. Oktober hatten etwas von völlig gesetzlosen Zuständen á la Wilder Westen. Kein Wunder, es galten noch die rechtlichen Regelungen der DDR, die für die tatsächlichen Umstände gar nicht vorgesehen waren und somit reichlich Spielraum für allerlei Anarchie und auch Kriminalität ließen.

Auch in der beschaulichen sächsischen Provinz tat sich diesbezüglich so einiges, darüber hinaus schossen überall behelfsmäßig errichtete Verkaufsstände und auch neue Partylocations aus dem Boden. Der in diesen Erinnerungen schon erwähnte "Dampfer" mutierte in jenen Tagen zum halb illegal bewirtschafteten Roulette-Casino, andere meiner vorher besuchten Wochenend-Ziele schlossen ganz. Dafür eröffnete ganz in der Nähe meiner Wohnung ein später zum Riesaer Großgastronomen (und mittlerweile wieder total abgestürztem) aufgestiegener, vorher völlig Unbekannter ein riesiges Zelt für Partyveranstaltungen. Aus heutiger Sicht geradezu absurd primitiv mit Holzbohlenboden bis zur die Tanzfläche bergende, Stirnseite, ein paar Bierzeltgarnituren am Tand - eine Luxus-Disse sieht anders aus! Trotzdem drängelten sich vor dem Einlass an allen Öffnungstagen die Massen, schon mangels alternativer Angebote in der Stadt.

Was diesem Tanztempel im IKEA-Style allerdings von seinen Vorgängern unterschied, war die zugegeben beeindruckende Licht- und Tonanlage, die sich doch erheblich von den größtenteils per Eigenbau entstandenen Ausrüstungen der DDR-Klitschen unterschied. In den Boden war sogar eine Edelstahl-Tanzfläche eingelassen und das war für uns Ossikinder nun wirklich etwas Neues, hatte man doch bis dato auf dem naturgegebenen Fliesen- oder Parkettboden der jeweiligen Lokalität abgehoppelt. Dieses Stück Metall brachte mich allerdings in einer lauen Sommernacht jenen Jahres in leichte Balanceschwierigkeiten, womit ich den Bogen zum Tanzflur-Stampfer "Don't Miss The Partyline" von Bizz Nizz schlagen kann.

In jenen Tagen war in hiesigen Breiten ein seltsamer Tanzstil aufgekommen, der eine Art schnellen Moonwalk auf der Stelle darstellte. Man joggte also in ruckartigen Bewegungen, ohne sich groß von seiner Position auf der Tanzfläche wegzubewegen. ich braucte eine Weile, bis ich mir das koordinationstechnisch draufgeschafft hatte, dann legte ich aber umso wilder los. Was ich an jenem Abend nicht sah: Irgendjemand hatte just dort eine Tube Haargel fallen gelassen (wer schleppt eigentlich sowas mit auf die Piste???), ich latschte in meinem Toben natürlich drauf und kleisterte meinen Standpunkt ordentlich mit dem perfekten Gleitmittel ein. Ich war so in Partylaune (und wohl alkoholtechnisch auch etwas angebrütet), dass ich das gar nicht mitbekam, mich allerdings über meine immer mehr in den Spagat drängenden Beine wunderte. Mein damaliger Freundeskreis stand freilich breit grinsend daneben und genoss sichtlich die etwas kurios anmutende One-Man-Show...

CD-Rezensionen (217): Cyndi Lauper - She's So Unusual (1983)

2011-02-09T18:10:00.000+01:00

(Cover: Amazon.de)

Die an schrägen Vögeln nicht eben armen 80er hatten in Madame Lauper so etwas wie ihre Königin gefunden. Leider im Laufe des Jahrzehnts etwas in den Schatten der um einige Zacken provokativeren (dafür stimmlich deutlich dünneren) Madonna gerutscht, konnte die beeindruckende Röhre im spätpunkigen Girlie-Outfit auf ihrem immerhin schon im Alter von 30 Jahren veröffentlichten Debütalbum sowohl einige unsterbliche Pop-Klassiker, als auch heute weniger bekannte - dafür aber nicht minder schöne - Songs plazieren. Zu einigen der Tracks steuerte die Blondine eigenen Inhalt bei, beim Rest handelt es sich um interessante Fremdkompositionen und Coversongs, u.a. aus der Feder von Prince ("When You Were Mine") oder The Brains ("Money Changes Everything").

Natürlich steht alles im Schatten der Top-Hits "Girls Just Want To Have Fun" (Platz 6 der deutschen Charts, USA: 2), "Time After Time" (ebenfalls Position 6, USA: 1), "She Bop (Platz 19, USA: 3)" und "All Through The Night" (Platz 35, USA: 5), dennoch lohnt es sich durchaus, auch ein Auge auf die restlichen der in der Originalversion des Albums zehn Stücke zu werfen. Da wäre der mit beeindruckender Stimmvielfalt gesungene Opener "Money Changes Everything", für mich einer der heimlichen Höhepunkte der Platte oder das poppig-funkige "When You Were Mine", dem man die Prince-Urheberschaft jederzeit anhört, ohne das es seine eigenständige Note verliert. Mit "Witness" wird sogar in Ska-Gefilden und mit dem gerade einmal 46 Sekunden langen "He's So Unusual" in den "Roaring Twenties" gewildert, wahrlich eine erstaunliche Stilvielfalt, die hier vor des geneigten Hörers Ohr ausgebreitet wird!

Ein wenig unentschlossen wirkt einzig und allein "I'll Kiss You", das zwar überaus rotzig daherkommt, aber in seiner Qualität gegenüber dem Rest der Tracks etwas abfällt. Wenigstens weiß "Yeah Yeah" zum Abschluss zu versöhnen. So hat man mit der Mischung aus traumhaften Balladen und selbst heute noch hochenergetischen Tanzknallern á la "She Bop" eines der feinsten Pop-Alben der Musikhistorie in den Händen, nicht zu vergessen, dass auch textlich durchaus nachdenkenswerter Stoff geboten wird. Daumen hoch!

Bewertung: 5 von 5

Soundtrack Of My Life (028): Queen - Bohemian Rhapsody/Bonnie Tyler - Holding Out For A Hero (1975/1984)

2011-02-08T20:45:00.002+01:00

Heute wieder einmal ein Song-Doppelfeature. Die Gemeinsamkeit der beiden doch so unterschiedlichen Tracks besteht in ihrem Einsatz als Beschallung im Auto in einer doch sehr intensiv gelebten Zeit meines Lebens in den Jahren 1992 und 1993. Wie bereits in einem vorangegangenen Blogeintrag geschildert, verbrachten wir - ein aus etwa 4-5 Personen bestehender Freundeskreis - unsere Wochenenden oftmals jenseits der Grenze im tschechischen Kleinstädtchen Chomutov. Ich gebe im Nachhinein gerne zu, dass man es dort ordentlich hat krachen lassen, großzügige Verkostung diverser Alkoholika inklusive. Kein Wunder, war es doch damals bei Wechselkursen zwischen D-Mark und Krone nahe der 1:20-Marke geradezu unverschämt billig, so dass wir auch gerne die etwa 150 Kilometer Anfahrt auf uns nahmen. Aus heutiger Sicht schaut man mit etwas Altersmilde auf die vielen Albernheiten und spätpubertären Ausschweifungen der damaligen Tage, wofür Queens 1975er Opernheuler "Bohemian Rhapsody" und das neun Jahre später veröffentlichte "Holding Out For A Hero" der Waliserin Bonnie Tyler beispielhaft stehen.

Zur Erklärung des ersten Teils ist zunächst einmal die Kenntnis der Klamotte "Wayne's World" aus dem Jahre 1992 notwendig. Gleich zu Beginn fahren die Hauptcharaktere, der von Mike Myers gespielte Wayne, sein bester Kumpel Garth (Dana Carvey) und deren Freunde mit Garths klapprigem AMC Pacer durch die nächtliche City, dabei das im Autoradio laufende "Bohemian Rhapsody" mitsingend. Als endlich Brian Mays ruppiges Gitarrensolo einsetzt, verfallen alle fünf Autoinsassen in wüstes Headbangen. Nun ja, exakt diese Filmszene wurde von ein paar Feierwütigen in diversen fahrbaren Untersätzen auf praktisch jeder Reise zum Teil mehrfach nachgestellt...

Bonnie Tylers Song aus deren Jim Steinman-Phase wiederum diente als Entfernungs- bzw. Zeitmesser. Wir suchten in Chomutov bis zu drei verschiedene Clubs auf und pendelten gelegentlich mehrfach pro Nacht hin und her, je nach Gemütslage und Partyzustand vor Ort. Die Entfernungen betrugen diverse Kilometer quer durch die Stadt, doch einmal schaffte es der rasanteste im Team, die Strecke innerhalb dieses Songs abzubrettern, der Rest der Insassen an alle Angstgriffe der Karre geklammert. Kaum zu glauben, dass der Verursacher dieses Leichtsinns heute als Berufskraftfahrer tätig ist. Aber alles gut gegangen, alles verjährt und wie ich heute weiß, ist er mittlerweile auch deutlich entspannter unterwegs...

Gary Moore †

2011-02-07T21:20:00.000+01:00

(Foto: SPIEGEL.de)

Es ist schon tragisch, wenn jemand, der - allen Rock-Klischees zum Trotz - relativ gesund lebt und trotzdem mit gerade einmal 58 Jahren stirbt, wie der Gitarren-Held Gary Moore am gestrigen Tag. Das Echo in den Medien ist jedenfalls beträchtlich, sehr wohlwollende Kommentare zum Ableben des mit "Still Got The Blues" auch dem Normalo-Publikum bekannt gewordenen Nordiren finden sich beim SPIEGEL, der ZEIT und der "Süddeutschen Zeitung". R.I.P. ...

Buch-Rezensionen (217): Thilo Thielke - Eine Liebe in Auschwitz (Hörbuch) (2000)

2011-02-07T21:10:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Auf dieses ergreifende Buch wurde ich durch einen SPIEGEL-Artikel im Jahre 1999 aufmerksam. Der für das Magazin tätige Journalist Thilo Thielke erzählt darin die wahre Geschichte einer spektakulären Flucht aus dem Vernichtungslager Auschwitz im Jahre 1944, ausgelöst durch eine Liebesgeschichte im Angesicht des Todes.

Der als einer der ersten Insassen bereits 1940 als Widerstandskämpfer in das Lager eingelieferte Jerzy Bielecki verliebt sich in die 1943 in das Lager gekommene Jüdin Cyla Cybulska. Um sie vor dem sicheren Tod zu retten, ersinnt er einen tollkühnen Fluchtplan, der sie mit Hilfe einer gestohlenen SS-Uniform in die Freiheit führen soll. Doch obwohl das Vorhaben gelingt, gibt es für die beiden Liebenden kein Happy End, da seine polnische Familie die Beziehung zu einer Jüdin nicht toleriert und die Angehörigen dem mittlerweile bei den Partisanen kämpfenden Jerzy den Tod Cylas vortäuschen. Auch dem Mädchen wird eine Lüge über das Schicksals des Geliebten auftischt und so erscheint alles umsonst - bis zum Jahr 1983...

Rolf Becker liest diese erschütternde Geschichte mit ruhiger, dem behandelten Thema angemessener, Stimme. Nicht nur, dass dieses Buch die Gräuel des Vernichtungslagers auf eindringliche Art und Weise beschreibt, es thematisiert mit dem Antisemitismus der katholischen polnischen Bevölkerung zudem auch noch ein wenig bekanntes und oft bis heute ignoriertes und zum Tabu erklärtes Stück Zeitgeschichte. Äußerst empfehlenswert!

Bewertung: 5 von 5

Wir brauchen Wachstum, Wachstum, Wachstum!

2011-02-04T21:35:00.000+01:00

Nee, dies ist nicht offizielle Kanzlerinnenkanal. Aber so in etwa kann ja auch ein Schwangerschaftsmotto lauten, gerade, wenn man es - wie in diesem Falle - mit einem Trio zu tun hat. Die bei uns immer etwas komplizierten ersten 12 Wochen sind fast komplett geschafft, die drei Murkel haben sich auf eine jeweilige Scheitel-Steiß-Länge von etwa 5-5,5 Zentimetern entwickelt und alles sieht derzeit sehr gut aus. Dann also weiter grünes Licht und go, go, go!

Nachtgedanken (120)

2011-02-03T21:40:00.000+01:00

Spät ist es wieder geworden, ehe man ein wenig Muße für sich gefunden hat. Arbeit, Familie und die anstehenden Dinge nehmen in Anspruch oder werfen ihre Schatten voraus. Daher heute mal direkt etwas zur Abend- und Nachtstimmung von Friederike Henriette Kraze (1870-1936).

Die Stunden trugen jede eine Last,
Solang' die Sonne wachte, in den Händen,
Als wollte nimmer sich der Kreis vollenden.
Nun aber war der letzte Glanz verblaßt.

Und endlich hob die Krone ab der Tag.
Auf samtnen Schuh'n mit Füßen silberbleichen,
So zog der Abend her aus fernen Reichen
Zur Erde, die noch jüngst in Purpur lag.

Und da der Frieden still ins Zimmer glitt
Und mir die Augen schloß, die heißen, wachen,
Da weckt' er mir ein goldnes Kinderlachen
Und kam mit meiner Jugend frohem Schritt.

Und wie ein Klingen weht's durch meinen Traum:
Nur hartem Tage folgt so holdes Rasten,
So mutterlind deckt nur auf Leid und Lasten
Die Nacht des weichen Mantels Silbersaum.

DVD-Rezensionen (217): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 09 - Halbfinale 1988 BR Deutschland - Niederlande (1:2) (2008)

2011-02-02T21:35:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Die bis heute andauernde deutsch-niederländische Fußballrivalität, begründet im WM-Endspiel von 1974, hatte im Semifinale der Heim-EM von 1988 gerade einmal 14 Jahre auf dem Buckel. Dennoch tat die Partie im altehrwürdigen Hamburger Volksparkstadion so ziemlich alles, um allen guten und auch unschönen Begleiterscheinungen eines solch verbissenen Kräftemessens gerecht zu werden. Teilweise tolle Spielzüge wechselten sich ab mit hässlichen Fouls, die durch die mittlerweile erfolgten Regelverschärfungen heutzutage doppelt und dreifach brutal wirken. Ein durch Klinsmann herausgeholter, zumindestens zweifelhafter, Strafstoß wird noch getoppt durch eine krasse Fehlentscheidung, die dem über das Bein des den Ball spielenden Jürgen Kohler stolpernden Marco van Basten ebenfalls einen (durch Koeman sicher verwandelten) Elfmeter bescherte. Letzterer Spieler stand auch bei einer anderen (allerdings auf der DVD nicht zu sehenden) grob unsportlichen Szene im Mittelpunkt, als er sich mit dem nach Abpfiff von Olaf Thon erhaltenen Trikot demonstrativ den Allerwertesten abwischte. Stundenlange Schlägereien der Hooligans aus beiden Ländern in der Innenstadt Hamburgs runden diesen wenig ruhmreichen Tag Fußballgeschichte ab, der durch das zwei Jahre später folgende legendäre Achtelfinalspiel bei der Weltmeisterschaft in Italien schnell in Vergessenheit geriet.

Dabei hätte alles viel schöner werden können. Nach anfänglichem Abtasten gab es ansprechenden Fußball zu sehen, bei dem natürlich der spätere Europameister Niederlande mit seinem Trio van Basten, Gullitt und Rijkaard - den drei Erstplazierten bei der Wahl zu Europas "Fussballer des Jahres" 1988 - spielerisch die Nase vorn hatte. Der 2:1 Sieg geht durch das in letzter Minute erfolgte Tor van Bastens trotz aller Tragik daher in Ordnung. Allerdings sind viele Dinge einfach zu störend, um wahres Klassiker-Feeling aufkommen zu lassen. Der ohnehin nicht gerade zu den großen Sympathieträgern des internationalen Fußballs zählende niederländische Keeper Hans van Breukelen raubt mit seiner Reklamiererei und den offenen und versteckten (wenn auch heute bereuten) Gehässigkeiten den letzten Nerv selbst des neutralen Zuschauers. Ich denke, dass heutzutage derart häufiges hämisches Klatschen oder Daumenhochrecken in Richtung des Schiedsrichters recht umgehend mit vorzeitigem Duschen belohnt würde. Früher war eben nicht alles besser...

Das Bild und der Ton der DVD ist vertretbar, auch der Kommentar Wilfried Luchtenbergs gehört zu den besseren dieser Edition. Leider wurde auch hier mit Szenen vor Spielbeginn und nach dem Abpfiff gegeizt, etwas hinzugefügte Vorberichterstattung von 1988 wäre aus heutiger Sicht sicherlich interessant gewesen. Aufgrund des sehr ordentlichen Spiels dennoch die zweithöchste Wertung.

Bewertung: 4 von 5

CD-Rezensionen (216): Bay City Rollers - Absolute Rollers (1996)

2011-02-01T20:15:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Den Teenie-Hysterien und reihenweise Ohnmachtsanfälle auslösenden Bands der Popmusikgeschichte, ob nun Boygroups genannt oder auch nicht, wurde oftmals musikalisches Unvermögen, wenn nicht gar produzentenferngesteuerter Dilettantismus vorgeworfen. Dass aber in den Zeiten, als eben noch nicht verschiedene, auf die jeweilige weibliche Zielgruppe gecastete Typen singend und tanzend auf der Bühne standen, im Regelfall ihre eigenen Songs schreibende und Instrumente spielende echte Musiker zu Werke gingen, wird in der Rückschau gerne vergessen. Die schottischen Bay City Rollers um Les McKeown, Eric Faulkner und die Longmuir-Brüder, deren Songs meine Kinderzeit begleiteten, gehören zu jener erfolgreichen Mischung aus eingängigen Softrock-Songs und den mit dem kommerziellen Erfolg einhergehenden Begleiterscheinungen wie umkippender Mädchen und Fanrivalitäten mit den Anhängern der Konkurrenzkapelle The Sweet.

Diese "Greatest Hits"-Kopplung enthält auf einer mit einer Lauflänge von 75 Minuten rappelvollen CD nahezu alle Hits der Rollers, abgesehen vom zum Jahreswechsel 1976/77 immerhin auf Platz 13 der deutschen Charts gelangten "Yesterday's Hero". Bei den Nummern aus der zweiten Hälfte des Jahrzehnts macht sich hörbar der aufkommende Einfluss der Disco-Welle bemerkbar, während bei den frühen Songs noch eher etwas ruppig-verspielt mit Elementen des Glam Rocks zugelangt wird. Nicht alle Songs wurden von den Bandmitgliedern geschrieben, so finden sich auf diesem Repertoire-Querschnitt beispielsweise die Bowie-Nummer "Rebel, Rebel" oder Stücke aus der Feder Jeff Barrys, Phil Coulters oder Bob Crewes.

Allerdings können nicht alle Tracks überzeugen. "Once Upon A Star" driftet trotz leichter Beatles-Anleihen zu stark ins Schlagerhafte ab, bei anderen, wie z.B. "The Way I Feel Tonight" wird die Kitschgenze deutlich überschritten. Am stärksten waren die Rollers immer dann, wenn einfach geradeaus gespielt würde, ob nun bei "Shang-A-Lang", "It's A Game", "Bye Bye Baby" oder "Rock N' Roll Love Letter"

Der abschließende Megamix mag für Sammler interessant sein, unbedingt nötig war er in diesem 23 Tracks umfassenden Kompendium keineswegs.

Bewertung: 3 von 5

John Barry †

2011-01-31T20:10:00.000+01:00

(Foto: tagesschau.de)

Vielleicht ist die Zeit der ganz großen Filmkomponisten vorbei, bedienen sich doch heutige Produktionen vielfach im Popmusikbereich. Mit John Barry ist gestern einer der ganz Großen der alten Garde im Alter von 77 Jahren verstorben. Ob diverse Beiträge der James Bond-Reihe, die Oscar-prämierten Kompositionen zu "Der mit dem Wolf tanzt", "Der Löwe im Winter" oder "Frei geboren – Die Königin der Wildnis" - Barrys Sound war immer ein Ereignis. Und obwohl ich den Film vielleicht nicht ganz so euphorisch bewerten würde, ist doch der ebenfalls preisgekrönte Musik zu "Jenseits von Afika" über jeden Zweifel erhaben. Robert Redford und Meryl Streep im Doppeldecker über der afrikanischen Steppe getragen von dem orchestralen Klängen Brrys - grandios! R.I.P.

Nachtgedanken (119)

2011-01-30T21:35:00.001+01:00

Hab ich hier tatsächlich noch nie was von Goethe (1749-1832) veröffentlicht? Es scheint so und daher hab ich mal gegraben und sinnigerweise etwas zum heutigen, seeeeeehr "ausgefüllten", Sonntag richtig Passendes gefunden. Titel: "Wahrhaftes Leben"

"Wie man nur so leben mag?
Du machst dir gar keinen guten Tag"!
Ein guter Abend kommt heran,
wenn ich den ganzen Tag getan.

Wenn man mich da und dorthin zerrt,
und wo ich nichts vermag,
bin ich von mir selbst nur abgesperrt,
da hab' ich keinen Tag.

Tut sich nun auf, was man bedarf,
und was ich wohl vermag,
da greif ich ein, es geht so scharf,
da hab' ich meinen Tag!

Ich scheine mir an keinem Ort,
auch Zeit ist keine Zeit,
ein geistreich-aufgeschloss'nes Wort
wirkt auf die Ewigkeit.

Soundtrack Of My Life (027): Inner City - Big Fun/Good Life (1988)

2011-01-29T21:35:00.003+01:00

Mein letzter Feriensommer vor Beginn der Berufsausbildung war geprägt vom Überschwappen der internationalen Acid House- und Dancefloor-Welle in die in den letzten Zügen liegende DDR und ihrer sächsischen Provinzwinkel. Zwar erreichten weder das damals aufkommende Ecstasy noch die absoluten Underground-Clubhits aus Detroit, London oder Frankfurt die Region, aber zumindestens die zu dieser Zeit in die westlichen Charts eingedrungenen Hits von S'Express, Krush, Hithouse, D Mob, Rififi oder anderen regierten auch die lokalen Tanzböden. Der ganze Drogenhintergrund des zweiten "Summer Of Love" fiel mangels Masse praktisch hinten runter und sich mit den zugehörigen Accessoires auszustatten war ohne Westverwandschaft auch nicht so einfach. Ich erinnere mich beispielsweise, dass ich mir in mühevoller Handarbeit einen Smiley-Button bastelte, in dem ich von einem im Jahr zuvor in Polen besorgten Stück mit "Alphaville"-Aufdruck den Bandnamen abschmirgelte, das ganze Teil mit Textmarker gelb pinselte und mit einem schwarzen Filzstift freihändig Augen und Mund des Grinserackers aufbrachte. Das Ergebnis war alles andere als abrieb- und wasserfest, daher beim Tragen die strenge Devise: Nur niemandem zu nahe kommen!

Mein damaliges "Stammrevier" war ein erst unmittelbar zuvor von der FDJ-Betriebsorganisation des hiesigen Stahlwerks restauriertes Gebäude unmittelbar am Elbanleger und daher auch "Dampfer" genannt. Heute schon längst einer neugebauten Straße gewichen, war der Schuppen damals die begehrteste Location der Stadt, was sich in riesigen Menschenmengen vor dem Einlass manifestierte. Die Security-Crew, im damaligen Sprachgebrauch "FDJ-Ordnungsgruppe" genannt, hatte alle Hände voll zu tun, dem Andrang Herr zu werden. Sich gegebenenfalls stundenlang die Füße in den Bauch zu stehen war damals keine Seltenheit, dabei gab es dort - für Ost-Verhältnisse mit seinem enormen Alkohol-Konsum eher ungewöhnlich - nicht mal Bier, sondern nur Cocktails und umdrehungsfreien Stoff. Aber: die Musik in dem Laden war vom Feinsten, die Lage mit seiner Freifläche, dem Grillplatz und der gelegentlichen Livemusik auch.

Eines schönen Tages wurde für die Außenplatz-Bespaßung ein Gitarren-Recke der ganz besonderen Art verpflichtet - der selbsternannte erzgebirgische John Denver-Wiedergänger "Bernd B. solo". Natürlich war ein Country Music-Klampfer zu einer Zeit, in der alles auf "Four-to-the-floor" stand, eine denkbar schlechte Wahl, da aber solche Buchungen immer auf Funktionärsebene fernab der zahlenden Kundschaft getätigt wurden, verwunderte das niemanden. Höchstens Bernd B. solo, der immer verzweifelter vor sich hin schrammelte, ohne sichtbare Reaktionen des in der Gegend herumstehenden Publikums zu erhalten. In seinem - wohl für authentisch gehaltenen - Akzent gab er dann solche rhetorische Sprenggranaten wie "Yeah folks...derw näwchste Song ist fürw alle Cowboys rwings um Rwiesa von Eurwem Bernd B. solo aus Schnööberwg!"

Irgendwann hatte der bemitleidenswerte Mann dann seinen Gig endlich hinter sich und trottete zu seinem wohlverdienten Absacker an die Bar. Den entgeisterten Gesichtsausdruck, wie er in der rappelvollen Bude die abhottenden und wild mit den Armen wedelnden Massen auf der Tanzfläche - darunter ich - betrachtete, werde ich mein Lebtag nicht vergessen, ebenso wie die gerade laufende Musik, die am Stück gespielte Kombination der Inner City-Hits "Big Fun" und "Good Life". Gerade zum letzteren Track hatte ich mir eine Art Intro-Choreographie draufgedrückt, die daraus bestand, zu der Zeile "Let me take you to a place I know you want to go" bei bewegungslosem Oberkörper das Gewicht von einem Bein auf das andere und zusätzlich von der Spitze auf die Ferse zu verlagern sowie anschließend nach "It's a good life!" eine 360 Grad-Drehung folgen zu lassen, bevor die Hände wieder zur Decke gerissen wurden.

Epilog: Dem wackeren Country-Kämpfer aus dem Erzgebirge begegnete ich wenige Monate später wieder, als meine Berufsschule in Radeberg bei Dresden ein rundes Jubiläum feierte und für die zugehörige Festveranstaltung im dortigen Kulturhaus ausgerechnet der Gitarrengniedler mit dem drolligen Akzent verpflichtet wurde. Wieder döste das Publikum unruhig vor sich hin, hatte doch ein Großteil Tickets für das am Abend stattfindende Europacup-Spiel Dynamo Dresdens ergattert. Und so herrschte wenig Begeisterung im Saal, als es von der Bühne erschall: "Yeah folks...derw näwchste Song ist fürw alle Cowboys rwings um Rwadeberg von Eurwem Bernd B. solo aus Schnööberwg!"...

Buch-Rezensionen (216): Gisela & Dietmar Winkler (Hrsg.): Die große Raubtierschau (1974)

2011-01-28T11:00:00.006+01:00

(Cover: Amazon.de)

Gleich mehrere Bücher des Ost-Berliner Henschel Verlags, die sich mit den Lebensgeschichten heute längst vergessener Artistenbeschäftigen, befinden sich heute in meiner Buchsammlung. Ob der Bereich Zirkus ("33 Zirkusgeschichten" 1977) oder Zauberkunst ("Wunderwelt Magie", 1966, "Das große Hokuspokus", 1981) - stets wurden interessante Anekdoten neben biographischen Fakten präsentiert und zu einem interessanten und unterhaltsamen Kaleidoskop der Künstler und ihrer Zeit zusammengefasst.

Das erstmals 1974 veröffentlichte Buch "Die große Raubtierschau", das sich mit den Lebensgeschichten berühmter Dompteure beschäftigt, erschien in mehreren Auflagen, deren Inhalte und Umfänge sich teilweise unterschieden, Letzteres eventuell der grassierenden Druckpapierknappheit in der DDR geschuldet. Die mir vorliegende gekürzte Ausgabe aus dem Jahre 1981 besteht aus ingesamt sechs biographischen Kapiteln sowie eines Vor- und Nachworts der Herausgeber. Behandelt werden Ereignisse aus dem Leben von Henri Martin (1793-1882), Alfred Court (1883-1977) Damoo Dhotre (1902-1973), Alex Kerr (1920-1970), Iwan Kudrjazew (1932-?) und Hanno Coldam (1932-1992). Teilweise auf die Autobiographien der Artisten zurückgreifend werden teilweise dramatische Begebenheiten, wie Unfälle in der Manege, aber auch das teilweise enge und herzliche Verhältnis zu den Tieren, wie beispielsweise zu Kudrjazews Braunbär Goscha, der 1970 in "Auf Zirkusbären schiesst man nicht" sogar zu Filmehren kam.

Man kann zum Thema Dressur und Tiere im Zirkus heute durchaus ein ambivalentes Verhältnis haben. Fakt ist jedoch, dass Raubtiervorführungen abseits der antiken und frühneuzeitlichen Tierhetzen durchaus ihr begeistertes Publikum hatten und viele der Artisten neuartige und humane Dressurmethoden verwendeten. Man mag also dieses Buch als Zeitzeugnis einer mittlerweile - und aus Tierschutzgründen wohl zu Recht - völlig aus der Mode gekommenen Kunstform ansehen. Aufgrund der erfolgten Textkürzungen werden allerdings viele Dinge nur angerissen, für ausführliche Darstellungen sollte man sich daher an die im Quellennachweis aufgeführten, heute jedoch sicherlich nur noch antiquarisch erhältlichen, Spezialerscheinungen halten.

Bewertung: 4 von 5

DVD-Rezensionen (216): Doras Weihnachtsabenteuer (2009)

2011-01-27T10:40:00.003+01:00

(Cover: Amazon.de)

In diesem Weihnachtsspecial der Nickelodeon-Trickserie "Dora the Explorer" versucht die wie immer von ihrem Freund, dem gestiefelten Äffchen Boots begleitete kleine Heldin mittels Zeitreise, dem diebischen Fuchs Swiper den Geist der Weihnacht näherzubringen. Wie immer halten die Abenteuer jede Menge Elemente zum Mitmachen, Mitsingen oder Mitsprechen für die kleinen Zuschauer bereit. Das Ganze ist teilweise zweisprachig in Deutsch und Englisch gehalten.

Da sich die Serie im Original an lateinamerikanische, spanischsprachige Einwandererkinder in den USA richtet, sind im Storyverlauf einige weihnachtliche Eigenheiten jener beiden Kulturkreise enthalten, diese machen die Geschichte aber auch für mitteleuropäische Kinder nicht komplett unverständlich, eventuell gibt es aber an der einen oder anderen Stelle elterlichen Erklärungsbedarf.

Als Bonus wurde der DVD eine Folge der Serie "Wonder Pets" spendiert, für eventuelle frühkindliche Sprachlernversuche sind der Weihnachtsgeschichte noch Tonspuren in englischer, französischer, italienischer, spanischer, niederländischer und portugiesischer Sprache zugegeben. Bild- und tontechnische Wunderwerke darf man nicht erwarten, dies ist freilich aber auch nicht der Anspruch einer Kleinkinder-DVD. Geboten werden Full Frame-Format und Stereo-Ton, die Gesamtlauflänge beträgt etwa 48 Minuten. Alles in allem ein spannendes und lehrreiches Abenteuer für die Kleinsten.

Bewertung: 5 von 5

Bernd Eichinger †

2011-01-26T12:30:00.000+01:00

(Foto: Wikipedia)

Ich glaube, für die Realisierung wirklich großer Filmprojekte in Deutschland sieht es nach dem gestrigen überraschenden Tod von Produzent Bernd Eichinger sehr düster aus, war er doch der Einzige, der dem einheimischen Kino so etwas wie internationale Bedeutung verpassen konnte. Der Herzinfarkt, dem er gestern im Alter von nur 61 Jahren beim Essen im privaten Kreis erlag, ist sicherlich dieser Rastlosigkeit, gepaart mit Stress und Zigarettenkonsum geschuldet. Sehr traurig, R.I.P. ...

CD-Rezensionen (215): Garland Jeffreys - Don't Call Me Buckwheat (1992)

2011-01-25T13:00:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Es gibt sie noch, die glücklichen Zufälle im Leben, die einem großartige Musik näherbringen. Irgendwann im Jahre 1992 oder 1993 saß ich in einer heute schon längst nicht mehr existierenden Kneipe und lauschte einer im Hintergrund abgespielten CD, die mir ungemein gut gefiel, deren Interpreten ich allerdings nicht so recht einzusortieren wusste. Ja, das war immer die gleiche Stimme, dennoch hatte jedes Stück einen komplett anderen Stil zu bieten. Hier mal etwas Gospel ("Moonshine In The Cornfield") und da groovte ein Boogie-Woogie ("Don't Call Me Buckwheat") durch die Boxen. Erst als der damalige Singlehit "Hail Hail Rock 'N' Roll" erklang, konnte ich dieses Sammelsurium dem 1980 durch den Chartserfolg "Matador" zu Bekanntheit gelangten Garland Jeffreys zuordnen.

Dieses Album hat einen textlich roten Faden: Rassismus in der US-Gesellschaft und die damit verbundenen privaten Erfahrungen des Sängers, eines Mischlings. So fröhlich die Musik (z.B. die im Reggae-Sound gehaltenen "Color Line", "Bottle Of Love" und "Murder Jubilee") stellenweise wirken mag, die bitteren Zeilen gehen oftmals schwer an die Nieren, saß doch Jeffreys aufgrund seiner Herkunft oftmals zwischen allen Stühlen.

Die zweite Single-Auskopplung "The Answer" wurde ebenfalls noch zum mittleren Hit, so dass dieses Album Anspruch und kommerziellen Erfolg sehr gut miteinander zu verbinden weiß. Dazu eine beeindruckende Mischung aus karibischen, lateinamerikanischen und gängigen Popklängen sowie einer äußerst wandlungsfähigen Stimme - volle Punktzahl!

Bewertung: 5 von 5

Buch-Rezensionen (215): Éric-Emmanuel Schmitt - Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran (Hörbuch) (2001)

2011-01-24T12:40:00.003+01:00

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Diese 2001 erschienene Adaption eines Theaterstücks des Elsässers Éric-Emmanuel Schmitt wurde ein Jahr später auch in Deutschland durch eine äußerst poitive Besprechung in Elke Heidenreichs damaliger ZDF-Sendung "Lesen!" zum Bestseller. Erzählt wird die Geschichte des jüdischen Jungen Moses, genannt Momo, der in den 70er Jahren allein mit seinem hartherzigen Vater in Paris lebt und sich aus der Kälte seines Elternhauses in die Gesellschaft der Huren im Viertel und des muslimischen Kolonialwarenhändlers Monsieur Ibrahim flüchtet. Die einen führen ihn in die körperliche Liebe, der andere in die geheimnisvolle Welt des Sufismus ein. Als Momos Vater Selbstmord begeht, wird der Junge kurzerhand von Monsieur Ibrahim adoptiert und begibt sich mit ihm auf eine Reise, die sein Leben komplett verändern wird...

Eines vorneweg: Dieser international hochgelobten und mit Omar Sharif verfilmten Erzählung wurde immer wieder vorgeworfen, ein dreistes Plagiat des 1975 erschienen Romans "Du hast das Leben noch vor Dir" von Romain Gary zu sein. Da ich dieses Werk bisher nicht kenne, vermag ich über die Richtigkeit dieser Beschuldigungen nichts zu sagen, es wäre allerdings sehr ärgerlich, hat man es hier doch mit einer zauberhaften Geschichte zu tun. Wer empfänglich für eine Geschichte der Toleranz, der kleinen Lebensweisheiten und von Elementen eines Roadmovies hat, darf sich hier gut aufgehoben fühlen. Das reicht zwar noch nicht an die großen Werke der Literatur heran, mehr als nur der Schmöker für zwischendurch ist dies aber allemal.

Matthias Ponnier liest mit seiner warmen, aus vielen Dokumentationen und Hörbüchern bekannten, Stimme, was der sympathischen Grundstimmung des Buchs sehr entgegen kommt. Auch wenn die Wirklichkeit zwischen Juden und Muslimen ganz anders aussieht, darf man aufgrund dieses Buches von ein wenig mehr gegenseitiger Rücksichtnahme auf beiden Seiten träumen.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (026): Johnny Hates Jazz - Shattered Dreams (1987)

2011-01-22T23:20:00.003+01:00

Die heutige Geschichte dreht sich eigentlich weniger um Musik, sondern um - Klamotten.

Bekanntlich kam man in der DDR zwar per Radio durchaus an die gängigen West-Hits, die zugehörigen Musikvideos bekam man aber höchst selten zu Gesicht. Im heimischen TV lief sowas praktisch gar nicht, mit viel Glück konnte man hier, hart am Rand des sogenannten "Tals der Ahnungslosen", mal halbwegs bildrauschfrei "Formel Eins" empfangen, oftmals blieb aber auch das nur Illusion. So kam es, dass ich den Clip des 87'er Hits von Johnny Hates Jazz erst mit einigen Jahren Verspätung so um das Jahr 1992/93 herum erstmals sah. Sänger Clark Datchler stiefelte darin, wenn er nicht mal gerade in schnieke End-Achtziger-Tapete gewandet war, in einer Art 20er Jahre Working Class-Outfit herum, das mir ausnehmend gut gefiel. Ich besorgte mir also umgehend ein paar Hosenträger (meiner Erinnerung nach ein paar hundsteure aus der CAMEL COLLECTION), ein weißes Hemd fand sich noch irgendwo im Schrank, dies mit ein paar Retro-Hosen und passenden Schuhen kombiniert und fertig war mein neuer Ausgehlook, gerne auch vervollständigt durch eine Schiebermütze, ein Familienerbstück. Das war wohl zwar alles andere als 90er Stil, aber mir war das wurscht.

In dieser Zeit pendelte mein Freundeskreis beim wochenendlichen "Pistengang" immer zwischen zwei weit auseinanderliegenden Clubs hin und her. Der eine lag praktisch vor der Haustür, der andere im etwa 150 Kilometer entfernten tschechischen Chomutov. Dort war es Anfang des Jahrzehnts natürlich spottbillig, wie quartierten uns für 14 DM/Nacht in einem Dreibettzimmer ein und waren selbst nach durchfeierter Nacht alles andere als pleite. Ein wenig musste man allerdings aufpassen, ob die dort herumtanzenden Damen rein privat oder aus "gewerblichen" Zwecken anwesend waren. Als mir beispielsweise in einer Freitagnacht die Luft in dem wohl halbillegalen und nicht viel mehr als wohnungsgroßen Etablissement doch zu schneidend wurde, trat ich auf die vorgelagerte Straße und wurde umgehend von zwei sichtlich aufgekratzten Vertreterinnen des Berufsstands angesprochen. Obwohl ich wenig Lust auf ungeplante Finanzausgaben verspürte, wurde mein "Shattered Dreams"-Gedächtnis-Hemd kurzerhand mit zahlreichen Lippenstift-Abdrücken dekoriert, ehe das Duo feixend weiter seines Weges zog. Ich war einfach zu perplex, um dagegen aufzumucken und bei der morgendlichen Inspektion des Kleidungsstücks wirkte das Kussmund-Muster schon wieder in irgendeiner Form cool.

Das wiederum brachte mich auf die verrückte Idee, das Teil in diesem Zustand am wieder in heimatlichen Gefilden verbrachten Samstagabend erneut anzuziehen. Verschwitzt, verraucht, nicht mehr taufrisch? Egal, ordentlich gelüftet und einparfümiert und es war wieder tragbar! Aus heutiger Sicht ist die ganze Geschichte zwar höchstgradig albern und spätpubertär, aber mit dem im Schwarzlicht odentlich hervorstechenden vollgeknutschten Hemd kam man sich in der Kleinstadtdisse wirklich vor wie die coolste Sau im Schweinestall... Danke, Clark!

Neues aus der Murkelei

2011-01-21T21:05:00.001+01:00

Noch ein kleiner Nachtrag zum gestrigen Arztbesuch der Göttergattin, dem ich erstmals beiwohnte. Der aktuelle Stand der Dinge: Alles ist in bester Ordnung, die drei Zwerge haben eine SSL von jeweils etwa 30 mm und den dreifachen Herzschlag samt diversen Zappelbewegungen zu sehen, hatte schon echt etwas Erhebendes. Alles wird gut!

Soundtrack Of My Life (025): Stephan Remmler - Vogel der Nacht (1988)

2011-01-20T18:00:00.000+01:00

Von Oktober 1994 bis September 1995 absolvierte ich meinen Wehrdienst in der Regensburger Nibelungenkaserne. Eines der oftmals angesteuerten Ziele nach Dienstschluss war das Mannschaftsheim, ein Mix aus Kneipe und Laden. Sei es, weil das Abendessen wieder einmal wenig einladend gewesen war oder man sich irgend eine Zeitschrift, diversen Soldaten-Nippes oder einfach nur eine Briefmarke für den Brief nach Hause leisten wollte, schließlich reden wir hier über die Prä-WWW-Zeit.

Einer der Mittelpunkte des hölzernen Einrichtungsalptraums war eine uralte Jukebox, deren musikalischer Inhalt scheinbar seit den ausgehenden 80er Jahren nicht mehr ausgetauscht worden war. Immerhin fanden sich darin für ein Mainstreampublikum doch recht ungewöhnliche musikalische Perlen wie "Close To Me" von The Cure, eindeutig meist gewähltetes Stück war jedoch der Schnulzenheuler "Vogel der Nacht" des ehemaligen Trio-Frontmanns Stephan Remmler und das hatte einen ganz bestimmten Grund.

Wurden die auf das Dienstende zusteuernden Rekruten der NVA im truppeninternen Jargon "EK's" (Entlassungskandidaten) genannt, so hatte sich bei der Bundeswehr der Begriff "Ausscheider" oder verknappend einfach "Scheider" eingebürgert. Dies wurde bei jeder sich bietenden Gelegenheit lautstark rufend zum Besten gegeben, manche hatten in der Betonung und Proklamation dieses Begriffs eine geradezu bewundernswerte Kreativität aufzubieten. Also von "Auuuuuuuuuuuuuuuusscheider" über "Aus! Schei! Der!" bis hin zum anbrüllenden "Scheider, Du Ratz!" gegenüber den eingeschüchterten "Frischlingen". Und um dem Ganzen auch noch eine musikalische Komponente hinzuzufügen, hatte man sich nun ausgerechnet des bereits erwähnten Remmler-Songs bemächtigt. Und so schallte es nach Geldeinwurf und Drücken der entsprechenden Taste regelmäßig im Rumbarhythmus durch das Mannschaftsheim:

"Scheider der Nacht! Flieg hinauf bis zum Mond..."

DVD-Rezensionen (215): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 08 - Halbfinale 1992 BR Deutschland - Schweden (3:2) (2008)

2011-01-19T20:05:00.000+01:00

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Die Fußball-Europameisterschaft 1992 ist eigentlich nur durch den Sensationsieger, das für das wegen des Balkankriegs gesperrte Jugoslawien nachnominierte Dänemark, im Gedächtnis gebleiben. Sportlich gab es in den kleinen schwedischen Stadien fast ausschließlich Magerkost zu sehen, wobei sich der englischen Nationalspieler David Platt glatt zu der Aussage "Wenn die Zuschauer Unterhaltung wollen, dann sind sie hier falsch" hinreißen ließ. Auch der amtierene Weltmeister Deutschland würgte sich durch die Vorrunde und kam nicht einmal aus eigener Kraft bis in dieses am 21. Juni im Stockholmer Råsundastadion gespielte Halbfinale gegen den Gastgeber, der sich mit teilweise begeisternden Vorstellungen als Gruppensieger qualifiziert hatte.

Hier zeigte das mit noch acht Weltmeistern spielende deutsche Team dann seine beste Turnierleistung, gerade Thomas Häßler und Matthias Sammer spielten groß auf. Lange Zeit hatte man die Schweden sicher im Griff, das Endergebnis täuscht aufgrund eines unberechtigt gegebenen Elfmeters und des nach einem Illgner-Blackout in der Schlussminute der Partie gefallenen kuriosen Anschlusstreffers etwas über den tatsächlichen Ereignisverlauf hinweg. Zu harmlos die schwedischen Angriffe über die Superstars Brolin und Dahlin und zu abgeklärt auf der anderen Seite Karlheinz Riedle. Von daher: ein hochverdienter Finaleinzug!

Das von schweren Hooliganattacken geplagte Turnier hatte auch seine nett-kuriosen Seiten, gerade die farbenfreudigen Bekleidungsstücke beider Torhüter sowie das scheußliche lila-gelbe Pastelljackenungetüm von Bundestrainer Berti Vogts zeugen davon. Dazu ein sehr ordentliches Spiel mit fünf Toren in passabler Bild- und Tonqualität - was will man mehr? Wieder einmal schmerzlich vermisst. Archivmaterial in Form von Interviews, Halbzeitanalysen oder Vorberichterstattungen, wie das noch bei der WM-Klassikersammlung zum Standard gehörte. Auch der Doppelkommentar von Gerd Rubenbauer und Karl-Heinz Rummenigge ist stellenweise arg gewöhnungsbedürftig. Somit die zweithöchste Wertung.

Bewertung: 4 von 5

Nachtgedanken (118)

2011-01-18T21:30:00.000+01:00

Einmal mehr ein komplett verplanter Tag. Zeit, Zeit - ich brauche mehr Zeit! Oder eben doch sich wie Peter Carl August Cornelius (1824-1874) mit einem "Stoßseufzer" Luft verschaffen...

Stunden gehen, immer Stunden,
Wer hat doch die Qual erfunden?
An den Stuhl wie angebunden
Sitzt man, bis der Tag entschwunden.

In den Stunden, in den Stunden
Wird geplagt man und geschunden,
Und die einzigen, die uns munden,
Sind halt doch die Schäferstunden!

CD-Rezensionen (214): Farin Urlaub Racing Team - Die Wahrheit übers Lügen (2008)

2011-01-17T11:10:00.002+01:00

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Wie so viele meiner Altersgenossen, die ihre Jugend in der DDR der 80er Jahre verbracht haben, bin ich ein langjähriger Ärzte-Fan, der Trennung und Wiederbeginn mit verändertem Stil wohlwollend begleitet hat. Irgendwann kristallisierte sich dann heraus, dass mir persönlich die Songs aus der Feder Farin Urlaubs sowohl in textlicher als auch musikalischer Hinsicht am deutlichsten zusagten. Insofern erschien es mir gar nicht einmal unlogisch, dass ich großen Gefallen an den beiden Soloveröffentlichungen des Blondschopfs, dem bissig-frechen "Endlich Urlaub!" (2001) und dem viel nachdenklicheren "Am Ende der Sonne" (2005) fand. Somit lag sowohl die Messlatte als auch meine Erwartungshaltung sehr hoch, als, nunmehr auch im Studio offiziell von seiner vielköpfigen Livetruppe "Farin Urlaub Racing Team" unterstützt, der dritte Solo-Silberling in die heimischen Plattenbestände wanderte.

Und scheinbar fügte sich alles wie gehabt zusammen. Gleich mit dem ersten Track-Trio kann ich prima leben, selbst wenn der eine oder andere Melodieverlauf arg vertraut erscheint. Die Single-Auskoppplung "Nichimgriff" knüppelt fröhlich vor sich hin, "Unscharf" thematisiert einmal mehr die Vertracktheit zwischenmenschlicher Kommunikation und das mit ordentlich Bläsereinsatz angeschärfte "Gobi Todic" rast durch seinen vor lauter Absurditäten geradezu strotzenden Text. Das ist nicht immer die hehre Kunst, aber mir gefällt's!

Schwieriger wird es danach. Farin Urlaub ist ein eigenwilliger und hochintelligenter Kopf, dessen persönliche Ansichten sich nicht immer mit den meinen decken. Sei's drum, ich mag es nur nicht, wenn ich vor lauter erhobenem Zeigefinger nicht mehr zum Musikhören komme. Das war schon bei "Lieber Staat" auf seinem Solo-Debüt so und setzt sich hier mit "Seltsam" fort. Ja, Pelze sind scheiße, aber das konnte man auch schon mal deutlich unplatter formulieren, schließlich hat man es doch hier eigentlich mit einem Meister des Wortwitzes zu tun.

"Krieg" (herrjeh, "Bap-schuwadiwadi"-Chöre habe ich das letzte Mal anno 1974 bei "Sugar Baby Love" von den Rubettes gehört...) trägt textlich und musikalisch geradezu Helge Schneidersche Züge und da ich den Mülheimer Jazzgott sehr verehre, kann also auch dieser Track bei mir punkten, ganz im Gegensatz zu "Pakistan". Die Reiselust des Autoren mal zu thematisieren ist sicherlich keine schlechte Idee, aber dies geschieht auf mich wenig packende Weise, das Liedchen plätschert halt vor sich hin, ohne jemals so richtig die Kurve zu kriegen.

"Niemals" hätte sehr gut auf "Das Ende der Sonne" gepasst, erneut werden unerwiderte Gefühle auf markerschütternde Art und Weise beschrieben, eindeutig eins der Highlights des Albums und bei "Leiche" ist der alte Zyniker Urlaub ganz in seinem Element. Vor zwei Dekaden hätte das eventuell einmal mehr die Indizierungsbeauftragten auf den Plan gerufen, heute wirkt das wunderbar entspannt. Sehr gut! "Monster" ist textlich zwar wahnsinnig plakativ, aber die Frage sei erlaubt: Trifft die Beschreibung der deutschen Formatradiolandschaft nicht den Nagel auf den Kopf? Und nach dem wunderschönen Liebeslied "Atem" wird bei "Karten" nochmal ordentlich in die Saiten gegriffen, leider ist der Refrain nur ein Wiedergänger von "Unter Wasser".

Damit wäre die "Büffelherde" benamste Haupt-CD abgeschlossen und der Vier-Track-Mini "Ponyhof" darf zu seinen Ehren kommen. Musikalisch komplett konträr wird hier in Reggae- und Dancehall-Gefilden gewildert, "I.F.D.G." groovt da mitsamt seinen bissigen Zeilen derart relaxt durch die Boxen, dass sich gleich ordentlich gute Laune einstellt. "Zu heiss", "Insel" blubbern da aber deutlich schwächer und uninspirierter vor sich hin. Wer mit derlei Musik ohnehin nichts anfangen kann, wird sich freilich irritiert abwenden. Wenigstens darf mit "Trotzdem" noch mal im Affentempo die Ska-Sau durchs Dorf gehetzt werden, selbst wenn der Text zum zigsten Mal die "Loser dieser Welt, gebt nicht auf!"-Thematik beackert. Insgesamt ein eher durchwachsenen Bonus.

Ich gebe zu, dass der Urlaub-Drittling im Gegensatz zu meinen Vorläufern deutlich mehr Durchläufe benötigte, um bei mir zu punkten. Ich mache das eigentlich ungern, entweder es packt mich sofort oder eben auch nicht. Dennoch hat es sich in diesem Falle durchaus gelohnt, auch wenn die zweithöchste Wertung nur für die Haupt-CD allein gilt, im Verbund mit dem "Ponyhof"-Anhang wird die um einen Punkt tiefere gezückt.

Bewertung: 4 von 5

Nachtgedanken (117)

2011-01-14T21:00:00.000+01:00

Es ist schon seltsam, wenn man im Netz zwar ein zur Tagesstimmung passendes Gedicht, aber kaum bis gar keine Informationen über den Urheber findet. Daher nur soviel: Nachfolgende Zeilen stammen aus der Feder von Fred von Zollikofer (1898-1937). Gute Nacht!

Schlafe! Die Erde wird milder.
Warte, der Traum tritt schon ein.
Blühen werden die Bilder
Des Traumes in sanfterem Schein.

Wissen wir je von Gefährten,
Sind sie nicht Trugbild zuletzt?
Sind wir erfüllt vom Begehrten,
Das uns so müde gehetzt?

Wähntest du Dasein, das eben
Dich noch verwirrend bedrängt?
Traum wird das wahre dir weben.
Schleier des Schlafes sich senkt.

Glanz der Gefühle wird steigen,
Die uns im Leben erstarrt:
Ferne und freundlicher Reigen,
Heimat und heldische Fahrt.

Die wir im Leben nicht finden,
Stehen uns nah und geneigt.
Schlage! Du wirst überwinden,
Da Traum dir das Letzte gezeigt.

Kurzmitteilung

2011-01-13T22:35:00.000+01:00

Heute abend wurde das erste Gespräch zwecks Finanzierung unseres neuen Domizils getätigt. Sieht wohl recht positiv aus, entsprechende Neuigkeiten folgen demnächst!

Buch-Rezensionen (214): Wiedersehen mit Digedag (1968)

2011-01-12T17:45:00.002+01:00

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Es hatte sich gegen Ende des letzten Sammelbands angekündigt - ein Großereignis steht bevor. Eigentlich deren zwei, sei an dieser Stelle nur auf das titelgebende eingegangen. Nach 1000 Jahren Abwesenheit in der Handlung und einer vollen Dekade in der Realität werden Dig und Dag endlich mit ihrem verschollenen Gefährten Digedag wiedervereint.

Aus Gründen der Dramaturgie wurde das ursprüngliche Trio mit dem Augustheft 1958 zum Duo reduziert. Man glaubte von Seiten der Autoren, sich mit drei Protagonisten zu verzetteln, doch die anhaltende Beliebtheit des Rotschopfs bei der Leserschaft blieb ungebrochen. Langsam durch diverse Spuren in der Geschichte ab 1965 wieder an den Erzählstrang herangeführt, erleben die Digedags in diesem Sammelband, der die Hefte von Juli bis Dezember 1968 beinhaltet, ihr endgültiges Wiedersehen.

Dig, Dag und Runkel sind immer noch zusammen mit den arabischen Perlentauchern auf der einsamen Felseninsel gefangen, wo sie für den habgierigen Scheich von Ormuz eine ganze Bootsladung Perlen erschuften sollen. Runkel träumt nach wie vor von seinem Schatz, während dem Rest der Gefährten der Sinn nach Flucht steht. Turbulente Abenteuer über und unter Wasser lassen viele Wünsche wahr werden, doch die Fänge des Scheichs reichen sehr weit...

Da die Handlung auf den vergleichsweise wenigen Seiten rasant dahinprescht, enthalten die Nachdrucke neben den Ereignissen auf der Insel auch noch Abenteuer auf dem Meer, in Ormuz, dem Wüstenteil des heutigen Iran und die Rückkehr der Helden in die fränkischen Heimatgefilde Runkels. Selbst Erinnerungen Digedags an ein kurioses Erlebnis in Indien finden hier noch Platz. Dennoch sind die Charaktere liebevoll gestaltet und keineswegs dahingeschludert. Das spricht für Qualität! Da vergisst man beinahe die "abgebrochene" Chinareise, die für die weitere Handlung fest eingeplant war und den sich dramatisch verschlechternden sowjetisch-chinesischen Beziehungen Ende der 60er Jahre zum Opfer fiel.

Wer also hochwertig gezeichnete Geschichten voller Witz und Spannung zu schätzen weiß, ein gewisses Maß an geschichtlicher Wissensvermittlung nicht abgeneigt ist, der ist bei diesen über 40 Jahre alten Abenteuern bestens aufgehoben. Eine absolute Kaufempfehlung mit voller Punktzahl.

Bewertung: 5 von 5

Nachtgedanken (116)

2011-01-11T22:15:00.002+01:00

Durch den anstehenden "zahlreichen" Nachwuchs wird hier freilich der Wohnraum etwas eng. Daher schauen wir uns derzeit nach einem Haus um und sind aller Wahrscheinlichkeit auch schon fündig geworden. Natürlich dauert das jetzt etwas, bis die Vertrags- und Finanzierungsmaschinerie in Gang kommt, aber ich bin da sehr optimistisch. Zum Thema habe ich allerdings nur etwas arg an die Nieren Gehendes gefunden und zwar vom freiwilig aus dem Leben geschiedenen Walter Calé (1881-1904).

Ich habe, liebe Brüder,
ein gutes Haus bewohnt,
darinnen Lichter spielen,
darüber stand der Mond.

Und vorne sprang ein Brunnen
als wie ein dünner Hauch;
und jeden lieben Abend,
da kam die Schwester auch.

Sie kam gelind geschritten,
nur wie ein Ton und Klang;
sie lehnt' an Brunnens Rande,
sie hob den Nachtgesang.

Sie lockt' aus meiner Kammer
sie lockt' mich in die Nacht;
ich habe bei der Schwester
ein Stündlein zugebracht.

Die Schwester sang am Brunnen,
ich habe nichts begehrt;
ich bin nach einem Stündlein
ins Haus zurückgekehrt.

Darinnen Lichter spielen,
darüber stand der Mond:
so habe ich, liebe Brüder,
ein gutes Haus bewohnt.

DVD-Rezensionen (214): Doctor's Diary - Männer sind die beste Medizin: Staffel 2 (2009)

2011-01-10T15:45:00.002+01:00

(Cover: Amazon.de)

Vielleicht hatte man nur in der Programmetage von RTL so richtig fest an den Quotenerfolg von "Doctor's Diary" geglaubt, sicher war der tatsächlich eintretende Zuschauerzuspruch im Haifischbecken der eigenproduzierten Serien keineswegs. Somit konnte man beruhigt eine zweite Season in Auftrag geben, zumal der Plot um die in andauernden Liebes- und Gewichtsnöten steckende Assistenzärztin Gretchen Haase (Diana Amft) noch reichlich Raum für neue turbulente Ereignisse bot.

Das Cover der DVD-Box ist etwas irreführend. Gretchen steckt diesmal liebesmäßig nicht nur zwischen ihrerm Jugendschwarm Marc Meier (herrlich fies: Florian David Fitz) und dem verständnisvollen Gynäkologen Mehdi Kaan (Kai Schumann) fest, sondern befindet sich gleich in einem Dreieck der Gefühle, da der scheinbar nicht ganz astreine Millionär Alexis von Buren (Steffen Groth) in ihrem Leben auftaucht. Hin- und hergerissen stolpert sie zielgerichtet von einem Fettnäpfchen ins andere und auch in ihrem Umfeld geht es hoch her. Die bisher ach so brave Mutter (köstlich: Ursela Monn) gönnt sich einen diebischen Liebhaber und macht neuerdings in Marihuana...

Headautor Bora Dağtekin fährt also wieder das ganze Absurditäten-Geschütz auf, das die erste Staffel schon so liebenswert und unterhaltsam machte. Dennoch verzettelt sich die Handlung gelegentlich und schrammt daher knapp an der Höchstwertung, die Season Eins locker erreichte, vorbei. Auf die ständigen Nörgeleien, es hier nur mit einem Abklatsch diverser US-Sitcoms aus dem Krankenhaus-Millieu zu tun zu haben, gebe ich ohnehin nichts. Ich fühle mich trotz der zahlreich eingeflochtenen tragischen Momente glänzend unterhalten, das genügt mir.

Wie auch schon in den ersten sieben Episoden wird genug Platz für die geradezu liebevolle Gestaltung der Nebenrollen gelassen, wobei nach wie vor die grandios schräge Annette Strasser als Schwester Sabine meine absolute Favoritin ist, während sich die hochattraktiven Laura Osswald (als Schwester Gabi) und Julia Koschitz (als Dr. Maria Hassmann) um die Krone der Zickenqueen balgen dürfen. Und mit dem Parade-Österreicher Maurice Knechtelsdorfer (Elyas M'Barek) wird ein weiterer, alles andere als alltäglicher Vertreter der Zunft "Halbgott in Weiß" eingeführt.

Bild und Ton der DVDs sind solide, Bonusmaterial ist wieder in Form von Audiokommentaren, geschnittenen Szenen, Outtakes und anderen Kleinigkeiten enthalten. Da die Handlung der letzten Staffelfolge mit einem absoluten Cliffhanger endet, heißt das Motto: Auf zu Staffel 3!

Bewertung: 4 von 5

CD-Rezensionen (213): Blind Passengers - Born To Die (MCD) (1994)

2011-01-06T13:10:00.002+01:00

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Sich musikalisch mit dem emotionalen Thema Tierversuche zu beschäftigen, ist auf dem ersten Blick erst einmal wohlfeil. Ein paar ergreifende Worte gegen die Qualen der Kreatur, dazu ein emotional aufwühlendes Coverfoto und der allseitige Beifall ist sicher. Ob man dann selbst im Alltag von den Ergebnissen der umstrittenen Tests profitiert oder sich konsequent deren Auswirkungen auf das Privatleben verweigert, ist dann freilich oftmals eine andere Sache. Unterstellen wir jedoch einmal den Berlinern bei ihrer 1994 erschienenen Single nur die besten Absichten.

Im Grunde genommen lässt sich "Born To Die" als Bindeglied zwischen den 1993 und 1996 erschienenen ersten beiden Alben der Blind Passengers verstehen, bietet der Tonträger doch einen Remix des von "The Glamour Of Darkness" bereits bekannten "Yes, Sir!" und mit den beiden Versionen des Titelstücks bereits einen Vorgriff auf den später erschienenen Zweitling "Destroyka". Kann aber der "Hospital-Mix" des erstgenannten Stücks mit gesteigerter Aggressivität und pumpendem Rhythmus noch einige Qualitätspunkte zulegen, fiel die schlußendlich für das '96er-Album verwendete Version von "Born To Die" deutlich schwächer aus als der hier verwendete Edit und der über sechsminütige "Gen-Mix".

Mit dem wild vorwärtsstürmenden "Headache... (New Prosperity)" und dem Instrumental "Sarajevo", welches mit getragenen Synthie-Streicherklängen den damals noch tobenden Bosnien-Krieg thematisiert, werden netterweise noch zwei qualitativ hochwertige B-Seiten als Bonus dreingegeben, in Zeiten, in denen auch mal gerne auschließlich Remixe ein und desselben Stücks auf Maxi-CDs gepressst wurden, ein sehr fanfreundlicher Umstand! Alles in allem bekommt man etwa 22 Minuten im Stil der frühen Bandphase geboten, bevor sich die Herren um Nik Page deutlich härteren Klängen zuwandten.

Bewertung: 4 von 5

Soundtrack Of My Life (024): David Bowie & Pat Metheny Group - This Is Not America (1985)

2011-01-05T12:50:00.002+01:00

Die heutige Anekdote beinhaltet ein Missverständnis: Für einige Zeit ordnete ich die "This Is Not America" intonierende Stimme falsch zu und vermeinte Boy George und nicht David Bowie singen zu hören. Zu meiner Ehrenrettung sei gesagt, dass ich - für ein Kind der DDR logisch - niemals den Originaltonträger in die Finger bekam und den damaligen Welthit anno 1985 nicht im Radio, sondern in aufregenden Sommertagen an der polnischen Ostseeküste kennenlernte. Aber hübsch der Reihe nach.

Nach der Ausrufung des Kriegsrechts durch General Jaruzelski Ende 1981 kam man als DDR-Bürger nicht mehr einfach so nach Polen hinein. Die Oberen in Ost-Berlin wollten schon aus Eigenschutz verhindern, dass irgendwelche oppositionellen Gedanken á la Solidarność per Urlaubsverkehr ins Land sickerten. Allerdings war die Abschottung nicht vollständig, per Einladung aus Polen oder organisierter Tour konnte man durchaus noch die Grenze überschreiten. Ein glücklicher Zufall wollte es, dass die damalige Firma, in der mein Vater arbeitete, im Austausch gegen eigene Kontingente in der DDR Ferienlagerplätze in der Nähe von Danzig organisiert hatte. Wow, 2 Wochen elternloses Ausland mit 13 Jahren und ich durfte dabeisein!

Treffpunkt Dresden Hauptbahnhof am frühen Nachmittag, ich sehe einige bekannte Gesichter aus einem Erzgebirgs-Camp des Jahres 1982 wieder, alle sind aufgrund der Reise, die bis zum darauffolgenden Morgen dauern wird, recht hibbelig. Und wie das als pubertierender Jüngling so ist - man schaut sich um und sondiert unter den mitreisenden Damen "die Marktlage". Ja, die wäre ja nett, oder die...wenn man nicht so verdammt schüchtern wäre!

Zwischenstop Berlin mit Besichtigung der Ost-Berliner Highlights Fernsehturm und Palast der Republik, inklusive Abendessen in "Erichs Lampenladen" - für ein sächsisches Provinzkind alles andere als eine normale Erfahrung. Der Trip ist schon in den ersten Stunden so neu, so aufregend, dass ich es kaum fassen kann.

Der Nachtzug nach Gdańsk, wie wir damals natürlich sagen, fährt etwa gegen 22 Uhr vom Bahnhof Berlin-Lichtenberg ab, wir sortieren uns irgendwie in unser Abteil ein, an Schlaf denkt schon aufgrund der Enge kaum jemand. Über Stettin, Köslin, Stolp und Gdingen kämpft sich der Zug entlang der Ostseeküste bis nach Danzig, welches wir - komplett übermüdet und zerschlagen - in den frühen Morgenstunden erreichen. Da sich das Ferienlager etwa 40 Kilometer außerhalb der Stadt befindet, werden wir in Busse verfrachtet und machen während der Fahrt durch die Straßen die Erfahrung, dass Danzig stellenweise sehr arm und heruntergekommen aussieht, was bei einem DDR-Einwohner, der auch nicht gerade in luxuriosen Verhältnissen residiert, schon einiges heißen will.

Die folgenden Tage vergehen wie im Fluge und mit einer Fülle von Ereignissen. Ob Besuche der Westerplatte, des Hafens oder einfach Abhängen am Strand - es ist traumhaft. Es wird wild durcheinandergeflirtet, die Sprachbarrieren zwischen anwesenden Polen, Tschechen und Deutschen werden irgendwie mit Händen und Füßen sowie dem von allen ungeliebten Schulrussisch überwunden. Ich ertrinke fast, als mich eine Welle umwirft und ich unter Wasser 20 Meter in Richtung Strand gespült werde, wo ich nach Luft japsend wieder auftauche, mir wird das richtige Küssen beigebracht (unter anderem abseits eines Lagerfeuers am nächtlichen Strand, zu dem wir mehrere Kilometer durch den stockfinsteren Wald gelaufen sind) und ich erlebe eine wilde Fummelnacht auf der Rückfahrt, als ein Liegewagenabteil im Zug mit Decken blickdicht gemacht und somit zum Liebesnest umfunktioniert wird.

All das und noch so einiges mehr wird immer wie von selbst in meiner Erinnerung abgerufen wenn die Zeilen "A little piece of you, the little peace in me, will die..." zu hören sind. Zwei Jahre später werde ich an diesen für mich magischen Ort zurückkehren und dort meine erste große Liebe erleben, natürlich begleitet von erinnernswerter Musik. Aber das ist eine andere Geschichte...

Buch-Rezensionen (213): Hermann Heinz Wille - Geburt der Technik (1983)

2011-01-04T12:20:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Der heute immer noch existierende Urania Verlag mit seiner wechselvollen Geschichte gab zu Zeiten der DDR Bücher zu Naturwissenschaft und Technik heraus. Eine besonders gelungene Veröffentlichung legte Hermann Heinz Wille mit dem 1983 bzw. 1986 erschienenen Doppelband "Geburt der Technik"/"Sternstunden der Technik" vor. Ersteres Buch widmet sich dem Zeitraum zwischen den Anfängen der Techniknutzung durch die Menschheit bis hin zum Jahr 1700, der zweite Band beschäftigt sich mit den technischen Errungenschaften der Moderne wie beispielsweise Dampfkraft, Elektrizität und Mobilität.

"Geburt der Technik" umspannt naturgemäß durch den behandelten riesigen Zeitraum eine Fülle von Ereignissen und Erfindungen. Ob die Nutzbarmachung des Feuers und der Wasserkraft, die ersten Werkzeuge aus Knochen und Stein oder der Beginn der Metallerzeugung, des Schiff- und des Bergbaus - all dies wird im eingängig-populärwissenschaftlichen Stil vor dem Leser ausgebreitet, Zeittafeln erleichtern hierbei die Orientierung. Dabei werden die jeweiligen gesellschaftlichen Umstände - eher DDR-ungewöhnlich - kaum für die klassenkämpferische Nutzung des Buchinhalts herangezogen, sondern vielmehr nur gestreift. Auch das trägt zum nach wie vor hochinformativen und unterhaltsamen Lesen bei.

Dies alles wird mit hervorragenden Illustrationen aus der Feder Wolfgang Parschaus sowie zahlreichen Fotos unterstützt. Bieten Letztere hautsächlich Exponatansichten aus Ausgrabungsstätten und Museen, tauchen die Zeichnungen tiefer in die Materie ein, veranschaulichen Funktionen oder vergleichen Entwicklungsstufen wie beispielsweise die Veränderung von Wagendeichseln im Laufe der Zeiten.

Wer also einen kompakten, aber dennoch umfassenden Überblick über die beginnende Technisierung der Menschheit sucht, aber deshalb keine staubtrockenen wissenschaftlichen Werke wälzen mag, sollte sich nach diesem Buch umsehen.

Bewertung: 5 von 5

Nachtgedanken (115)

2011-01-03T23:50:00.000+01:00

Und da wäre es das neue Jahr, eingeläutet mit ein paar "Nachtgedanken" zum Thema aus der Feder von Heinrich Zschokke (1771-1848).

Jeder wünscht sich langes Leben,
seine Kisten voller Geld,
Wiesen, Wälder, Äcker, Reben –
Klugheit, Schönheit, Ruhm der Welt,
doch wenn alles würde wahr
was man wünscht zum neuen Jahr,
dann erst wär es um die Welt,
glaubt es, jämmerlich bestellt.

Fazit 2010

2010-12-31T13:50:00.000+01:00

Und schon wieder ist ein Jahr rum, heute ist dieses kleine Privatprojekt exakt 3 Jahre online. Da ich mich und meine (kurzfristige) Begeisterungsfähigkeit kenne, finde ich es nach wie vor erstaunlich, wie viel Spaß mir die Schreiberei immer noch bereitet. Allen stillen und kommentierenden Mitlesern vielen Dank und einen guten Rutsch!

Zurückblickend auf die Wünsche des letztjährigen Silvestertages lässt sich konstatieren, dass es mit der Gesundheit nicht ganz soweit her hat, schließlich verschlug es mich im April erstmals seit 26 Jahren wieder ins Krankenhaus. Dafür lief der Studienkram sehr gut (einmal und zweimal) und damit deutlich besser als erwartet, der gewünschte deutsche WM-Titel wurde jedoch leider verpasst.

2011 wird natürlich ganz im Zeichen des angekündigten mehrfachen Nachwuchses stehen. Ob es hier dadurch deutlich ruhiger wird, vermag ich noch nicht zu sagen. Einfach abwarten und alles auf sich zukommen lassen... dazu ein hoffentlich erfolgreich fortgesetztes Studium, die Gesundheit für die Lieben nicht vergessen und ein paar positiven Überaschungen bin ich auch nicht abgeneigt.

Die Statistik: Noch einmal eine deutliche Reduzierung des Post-Aufkommens (225, zum Vergleich 2009: 418) bedingt durch freiwillige Abstinenz bei Hausarbeitserstellung und Klausurvorvereitung sowie des gesundheitliche Ausfalls. Mit diesem, das Jahr abschließenden Beitrag, beläuft sich der Gesamtinhalt des Blogs auf 1157 Einträge.

Auf ein Neues!

Bobby Farell †

2010-12-30T22:15:00.003+01:00

(Foto: tagesschau.de)

Es ist immer ein sehr wehmütiges Gefühl, wenn ein Teil der eigenen Kindheit geht. Heute ist das wieder der Fall gewesen, als mich die Nachricht vom völlig überraschenden Tod des ehemaligen Boney M.-Mitglieds Bobby Farrell erreichte, der heute - gerade einmal 61-jährig - nach einem Auftritt in Sankt Petersburg tot in seinem Hotelzimmer aufgefunden wurde. Denn selbst wenn der "heimliche Erfinder des Breakdance" nur die Lippen zur Stimme des Produzenten Frank Farian bewegte - eine einzigartige Bühnenpersönlichkeit ist gegangen, ein Teil meiner ersten musikalischen Erfahrungen auch. R.I.P., Bobby!

DVD-Rezensionen (213): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 07 - Finale 1976 BR Deutschland - ČSSR (5:7 n.E.) (2008)

2010-12-30T19:35:00.002+01:00

(Cover: Amazon.de)

Es gibt nur etwa ein halbes Dutzend von Spielen der deutschen Nationalmannschaft, das mit Eigennamen geadelt wurde. Ob die "Wasserschlacht von Frankfurt" 1974 gegen Polen, "Die Schmach von Córdoba" gegen Österreich 1978 oder "Die Schande von Gijón" gegen den gleichen Gegner 1982 - irgend ein prägendes Ereignis hob diese Partien über andere hinaus. Und selbst wenn dieses Finale der Europameisterschaft 1976 nicht direkt zu einem solchen Titel gekommen ist, wird es doch immer mit der Formulierung vom "Schuss in den Nachthimmel von Belgrad" verbunden bleiben.

Dabei hat dieses Endspiel zwischen dem Titelverteidiger und amtierenden Weltmeister Deutschland und der ČSSR einiges mehr zu bieten als den im entscheidenden Elfmeterschießen über die Latte gedonnerten Strafstoß des späteren Managers und Präsidenten von Bayern München, Uli Hoeneß. Eine erfrischend und turbulent aufspielende tschechoslowakische Mannschaft, die verdientermaßen bereits nach 25 Minuten 2:0 in Führung liegt, ein aufopferungsvoll kämpfendes deutsches Team um die brillianten Rainer Bonhof und Franz Beckenbauer (in seinem 100. Länderspiel), das mit der letzten Sekunde der regulären Spielzeit noch den Ausgeich und damit die Verlängerung erzwingt, Pfostentreffer, zu Unrecht nicht gegebene Elfmeter - was für eine Dramatik! Gekrönt wird das von Antonín Panenkas unglaublich abgezockten entscheidenden Schuß vom Punkt - ein demütigend frecher Lupfer, den ihm Sepp Maier angeblich bis heute übelnimmt. Dabei hätte der deutsche Torwart gut mit Selbstkritik zu tun, macht er doch beim zwischenzeitlichen 0:2 alles andere als "bella figura". Der vielzitierte Vergleich mit einer "fallenden Bahnschranke" ist da nicht unangebracht.

Das Begleitheft "glänzt" zwar wieder einmal mit einigen falsch zugeordneten Fotos, bietet aber einige drollige Streiflichter jenseits des Spielgeschehens wie die tatsächlich scheußlich anzusehenden hellblauen DFB-Trainingsanzüge oder die Vergleichbarkeit der tschechischen Spieleroptik mit den männlichen Pornostars der Zeit. Alles in allem ein wahrer Klassiker und ein Glanzlicht dieser Edition!

Bewertung: 5 von 5

Nachtgedanken (114)

2010-12-29T20:55:00.001+01:00

Ich glaube, "Kinder" ist derzeit das passende Thema für diese Rubrik. Von daher lasse ich heute einmal Johann Gottfried Kinkel (1815-1882) zu Wort kommen.

Und doch, wie traurig wäre das Wandern,
Und doch, wie öde wäre die Welt,
Wie kalt der Mond und alle Gestirne,
Wüßt ich nicht fern auf der kleinen Erde
Irgend ein heimliches Nest mir gebaut,
Ein kleines Nestchen,
Und wüßt' ich im Nestchen ein Herz nicht,
Das in Sehnen mir schlägt
Und des Wandernden denkt;
Und säßen im Nestchen
Die Vögelchen nicht
Aufsperrend die Schnäblein,
Und zwitscherten lustig
Und fragten die Mutter:
Kommt der Vater auch bald
Und bringt uns Futter?

Up And Down - Nachtrag

2010-12-28T19:20:00.001+01:00

In aller Kürze ein Nachtrag zum vorweihnachtlichen Geschehen. Das gestrige Ultraschallbild zeigte, ganz termingerecht, den ersten Herzschlag an. Allerings nicht wie geplant in doppelter Ausführung, sondern gleich dreifach. Damit war zwar aufgrund der Vorgeschichte durchaus zu rechnen, aber dennoch: Shocking! Es ist zwar noch nicht alles klar, da die dritte Fruchtblase größenmäßig den zwei anderen etwas hinterherhinkt, aber man wird sehen, Donnerstag gibt es diesbezüglich Neuigkeiten. Falls das alles so bleibt: Ich brauch ein Haus!

An die Bundeskanzlerin: Sie können den Punkt "demographischen Wandel bekämpfen" von ihrer To-do-Liste streichen! Oder um es mit einem Mitglied des deutschen Indiana Jones-Forums zu sagen: "Das ist ja schon kein Nachwuchs mehr, sondern ein Besiedlungsprogramm..."

Nekrolog-Nachtrag

2010-12-25T23:35:00.002+01:00

Durch den vorweihnachtlichen Stress bin ich gar nicht dazu gekommen, die Verstorbenen der letzten Wochen ausreichend zu würdigen. Von daher an dieser Stelle die Kurzform. Ihren letzten Weg haben angetreten: Die beliebten DDR-Schauspieler Alfred Müller (84, † 02.12.) und Günther Grabbert (79, † 15.12.), der amerikanische Diplomat Richard Holbrooke (69, † 13.12.), der ehemalige "Sportschau"- Moderator Hans-Joachim Rauschenbach (87, † 15.12.), der Regisseur von "Frühstück bei Tiffany", Blake Edwards (88, †15.12.), der italienische Weltmeister-Trainer von 1982, Enzo Bearzot (83, † 21.12.) sowie der DDR-Planungschef Gerhard Schürer (89, † 22.12.). R.I.P.

Up And Down

2010-12-23T23:45:00.001+01:00

Junge, Junge, was für ein Tag! Ich hatte mich in der letzten Nacht etwas in Foren und Sozialen Netzwerken verdaddelt und kam daher erst gegen 3 Uhr ins Bett. Etwa 30 Minuten später begann sich der Junior auf das Heftigste zu übergeben, was natürlich umfangreiche Putzarbeiten notwenig machte. Meine Hochachtung allen Beschäftigten im Gesundheits- und Pflegedienst, meine Welt wird das wohl nie werden...

So blieb der Nachwuchs also zu Hause, Vater-Sohn-Tag sozusagen. Wenigstens hielt der heutige Tag noch eine positive Nachricht bereit: Ich werde, wenn hoffentlich alles glatt geht, im Sommer 2011 wieder Vater und das gleich doppelt...

Merry Christmas!

CD-Rezensionen (212): Air - 10.000 Hz Legend (2001)

2010-12-22T13:55:00.002+01:00

(Cover: Amazon.de)

Es ist immer so eine vertrackte Sache, wenn man sich als Anhänger eines bestimmten Bandsounds so richtig schön in seiner Erwartungshaltung eingekuschelt hat. Man legt die CD in den Player, freut sich auf Wohlbekanntes in neuer Ausgabe und bekommt dann hin und wieder ganz gepflegt eins mit der "Ätsch!"-Keule übergezogen. So in etwa dürften sich viele "Moon Safarirista" beim erstmaligen Hören des vierten Air-Outputs "10.000 Hz Legend" gefühlt haben.

Dabei haut der Opener "Electronic Performers" durchaus in die Kerbe des Vertrauten. Es blubbert und plöngt zwar etwas heftiger als in früheren Tagen der Franzosen, das geht aber durchaus in Ordnung. Etwas komplizierter schaut die Lage bei "How Does It Make You Feel" aus. Da wird in einer Schmalzballade ziemlich viel zusammengeklöppelt, das auf den ersten Blick nur schwer zueinanderpassen mag. "70er-Schwulst meets OMD meets Beatles". Oder so. Mein Geschmacksdaumen bleibt dabei aber dennoch nach oben gereckt. Die Singleauskopplung "Radio #1" hingegen trifft aber nun gar nicht meinen Geschmack, zu wild zusammengewürfelt wirkt das Ganze.

Und so setzt sich das leider fort. Uninspierierte Vocals treffen auf dahinplätschernde Melodielinien, die Perlen, für die Nicolas Godin und Jean-Benoît Dunckel eigentlich bekannt sind, muss man sich dabei echt herausuchen. "Radian" ist so eine funkelnde Ausnahme. Weltmusikanleihen treffen auf düstere Elektronik, ein nervöser Grundrhythmus gibt die Schlagzahl vor, bis sich alles in die Breite auflöst und den Weg für die gewohnten Air-Spielereien freigibt. Mein Lieblingsstück des Albums! Auch das hyperaktive "Lucky And Unhappy", das wahrhaft giftige "Sex Born Poison" oder das etwas an die frühen Goldfrapp erinnernde schräge "Wonder Milky Bitch" oder der Glam-Hoppler "Don't Be Light" dürfen sich zu den wirklich gelungenen Songs der Platte zählen.

Ansonsten gilt: leider mehr Füllmaterial als früher. Neben bereits erwähntem "Radio #1" fallen auch "People In The City", "Caramel Prisoner" und der Bonustrack "The Way You Look Tonight" in die "durchaus verzichtbar"-Kategorie. Daher muss sich "10.000 Hz Legend" im bandinternen Ranking etwas weiter hinten anstellen, schon blöd, wenn man gleich zu Karrierebeginn so einen Überklopper wie "Moon Safari" auf den Markt geworfen hat...

Bewertung: 3 von 5

Buch-Rezensionen (212): Fritz F. Pleitgen - Durch den wilden Kaukasus (2000)

2010-12-21T13:30:00.000+01:00

(Cover: Amazon.de)

Außergewöhnlich ist es nicht, wenn ehemalige Auslandskorrespondenten der öffentlich-rechtlichen Sender während oder nach ihrer aktiven Journalistenzeit ihre ehemaligen Einsatzgebiete bereisen und näher porträtieren. Ob Klaus Bednarz, Gerd Ruge oder wie in diesem Fall der ehemalig WDR-Intendant und ARD-Vorsitzende Fritz F. Pleitgen - alle veröffentlichten Reise- und Menschengeschichten abseits der Touristenpfade, meistens als Kombination Dokumentarfilm/(Hör)Buch konzipiert.

Der mit angenehm sonorer Stimme lesende Autor hat sich für seine Tour eine landschaftlich äußerst reizvolle, aber politisch schon jahrhundertelang äußerst unruhige Weltgegend ausgesucht - den im wahrsten Sinne des Wortes "wilden" Kaukasus. Mit vielen Zitaten aus der Literaturgeschichte im Gepäck durchquert er die aus der Konkursmasse der Sowjetunion hervorgegangenen Nachfolgestaaten der Region, schildert Traditionen und Neuentwicklungen, Konflikte und Historisches. Gelegentlich geschieht das etwas bräsig und langatmig, manchmal sogar ein wenig zu sehr Ich-bezogen. Dennoch wecken die Gespräche mit Dorfbewohnern, Grenzposten und Lokalgrößen Interesse und auch Fernweh.

Das größte Manko der Hörbuch-Ausgabe ist freilich die fehlende Visualität. Zwar werden Originaltöne der TV-Doku verwendet, aber gerade bei solch einer bildmächtigen Landschaft geht doch sehr viel von der Wirkung verloren. Daher ist dieses Hörbuch maximal als Ergänzung zur DVD zu empfehlen.

Bewertung: 3 von 5

DVD-Rezensionen (212): JAG - Im Auftrag der Ehre (Season 6.1) (2000/2001)

2010-12-20T13:45:00.001+01:00

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Gelegentlich kommt es vor, dass man sich als Serienfan und braver DVD-Käufer von Publisher-Seite (um es mal vorsichtig auszudrücken) echt veräppelt vorkommen lassen muss. Muss es denn immer erst lautstarker Proteste der Kunden bedürfen, um mit der unsäglichen Doppel-Vollpreis-Veröffentlichung der einzelnen Staffeln mittels zweier Boxen aufzuhören? Und wie fühlt sich dann der Käufer, wenn die bisher aufgeteilten Seasons via Zweitveröffentlichung dann doch noch ohne Splittung erscheinen, was angeblich vorher nicht ging? Herzlichen Dank auch, Paramount!

Genug des Ärgers, ran ans Eingemachte. 12 Folgen hat Box 6.1 zu bieten, deren Handlungsschauplätze wieder einmal rund um den Globus verteilt sind und in denen sich Actionelemente, Gerichtsverhandlungen sowie private Erlebnisse der Protagonisten in ausgewogenem Maße abwechseln. Letzteres hat mir an "JAG" immer besonders gefallen, werden doch die gezeichneten Charaktere nicht als strahlende Helden bar jeden Fehlverhaltens oder zwischenmenschlicher Probleme gezeichnet. So wird in dieser Season beispielsweise das menschliche Drama von Fehlgeburten thematisiert.

Mit "Legacy/Stich ins Wespennest" und "A Separate Peace/Phönix" sind zwei Zweiteiler enthalten, die Staffel behandelt darüber hinaus auffallend oft internationale Konflikte, wie das Verhältnis der Vereinigten Staaten zu Russland, der Türkei und der arabischen Welt. Für den Klamauk ist diesmal weniger der von einem Schicksalsschlag getroffene Lieutenant Bud Roberts (Patrick Labyorteaux) sondern eher der übereifrige Petty Officer Tiner (Chuck Carrington) zuständig.

Bild und Ton sind solider TV-Durchschnitt, Bonusmaterial fehlt wie immer vollständig. Zu bemängeln ebenfalls der schlampig umgesetzte Kurz-Episodenguide auf der Rückseite der Hüllen. Da wurde wohl mal ohne groß drüberzuschauen der englische Pressetext durch den Übersetzungswolf gejagt und Mac fährt dann eben nach "Chechnya" und nicht nach Tschetschenien...

Bewertung: 4 von 5

CD-Rezensionen (211): Gipsy Kings - Greatest Hits (1994)

2010-12-16T12:10:00.006+01:00

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Die ganz großen kommerziellen Erfolge der vielköpfigen Gitans-Truppe sind zwar schon einige Jahre her, die mit diversen außereuropäischen Einflüssen angereicherte Flamenco-Musik der Gitarrenvirtuosen kann aber auch noch heute innerhalb weniger Augenblicke gute Laune, Urlaunsstimmung oder einfach pures Tanzvergnügen vermitteln. Ich tingelte jahrelang als Party-DJ durch die Lande und wenn man dann zu fortgeschrittener Stunde Kracher wie "Baila me" oder "Bamboleo" auflegte, gab es praktisch kein Halten mehr. Da mutiert selbst ein braver deutscher Familienvater schon mal zum feurigen Tanzboden-Torero...

Zwar geht den Tracks dieser "Best Of"-Kopplung, hintereinander gehört, gelegentlich etwas die Abwechslung ab, dafür schrammeln sich aber die Herren Reyes und Baliardo auf der Mehrzahl der Songs ordentlich die Finger wund. Nur gelegentlich gibt es geradezu liebevoll reduzierte Kleinode wie das anrührende Instrumental "Moorea" zu hören, eine entspannende Pause im doch sonst so dynamisch vorpreschenden Gipsy Kings-Katalog. Und selbst meine Wenigkeit, der der Coverei der persönlichen Lieblingssongs äußerst kritisch gegenübersteht, ist von der Flamenco-Variante des unsterblichen Sinatra-Klassikers "My Way" namens "A Mi Manera (Comme d'habitude)" schwer begeistert!

Gelegentlich geht es sogar regelrecht düster zur Sache. "Un Amor" ist ein etwa dreieinhalbminütiges Stück purer Schwermut und Melancholie und geht arg unter die Haut. Ein in jeglicher Hinsicht außergewöhnliches Stück stellt hingegen "Escucha me" dar. Angetrieben von einem locker-flockigen Reggae-Groove, spielt der Song darüber hinaus mit Bläsersätzen und indischen Sitar-Klängen - eine tolle Mischung! Auch "La quiero" bedient sich mit seinen Steel Drums in eher karibischen Gefilden, "Vamos a Bailar" wildert dafür im argentinischem Tango-Sound.

Insgesamt eine prima Sommermischung auch für kalte Wintertage mit einigen qualitativen Ausreißern nach oben und unten.

Bewertung: 4 von 5

Buch-Rezensionen (211): Vladimír Přibský - Treffpunkt Hungermauer (1974)

2010-12-15T12:45:00.000+01:00

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Der Ost-Berliner Verlag Neues Leben veröffentlichte zu Zeiten der DDR überwiegend Literatur für eine jüngere Leserschaft, so auch diesen 1974 entstandenen historischen Jugendroman des tschechischen Autors Vladimír Přibský.

Schauplatz der Handlung ist das damals zur Habsburger Monarchie gehörende Prag des Sommers 1869. Der 15jährige Jan streift durch die Stadt und entdeckt die erste Liebe. Mit seinem Freund Ferenc, schmiedet er Pläne, nach Amerika auszuwandern um dort das Glück zu finden. Die Realitäten des Alltags reißen ihn aber permanent aus seinen Träumen. Denn unverrichteter Dinge gerät Jan in den Arbeits- und Tarifkampf der Prager Drucker hinein...

Wenn man die Gepflogenheiten historischer Romane aus sozialistischen Zeiten kennt, ist man wenig überrascht, dass der Plot irgendwann einen Schwenk veranstaltet und einen Bezug auf irgendwelche klassenkämpferische Begebenheiten der Geschichte nimmt. Dies ist oftmals instrumentalisiert worden, indem Auseinandersetzungen mit eigentlich religiösem, bürgerlichem oder liberalem Beweggrund in die Traditionslinie der proletarischen Klassenkampfs gerückt wurden. Weiß man um diese Umstände, kann man auch etwas großzügiger darüber hinweg sehen.

Was dieses Buch aber dennoch lesenswert macht, ist die detaillierte Schilderung des damals noch von großem deutschen bzw. österreichischen Einfluß geprägten Alltagslebens der "Goldenen Stadt". Dazu trägt auch die gute deutsche Übersetzung bei, in der es von "hören S'", kommen S'" und "ja bittschön, gnä' Frau" nur so wimmelt. Auch die Schilderungen der architektonischen Kleinode Prags, wie der Kleinseite mit der titelgebenden Hungermauer, runden ein sehr stimmiges Gesamtbild ab. Der Plot ist vielleicht nicht fesselnd, als Sittenbild einer untergegangenen Epoche übt es jedoch einen gewissen Reiz aus.

DVD-Rezensionen (211): EM-Klassikersammlung, Ausgabe 06 - Vorrunde 1980 BR Deutschland - Niederlande (3:2) (2008)

2010-12-14T12:05:00.001+01:00

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Ich habe es bereits in meinen Gedanken zum Finale des 1980er-Championats (Ausgabe 3 der Edition) gesagt: Es macht nicht wirklich Vergnügen, die Spiele dieses Turniers zu verfolgen. Zu hausbacken die Partien, zu trostlos und leer die Stadien. Zu diesem Vorrundenspiel verloren sich gerade einmal knapp 30.000 Zuschauer in das über 81.000 fassende Stadio San Paolo in Neapel, was sich hör- und spürbar auf die Stimmung auswirkt.

Sechs Jahre nach dem WM-Endspiel von 1974 barg die Ansetzung noch genug Zündstoff, was man sehr gut an einer Szene kurz vor dem Seitenwechsel beobachten kann. Zwar wird Torwart Toni Schumacher beim Kampf um den Ball nicht eben mit Samthandschuhen angefasst, aber die daraufhin folgenden Rempeleien inklusive Rudelbildung hätten wohl bei heutigen Gepflogenheiten einige gelbe oder rote Karten hervorgerufen. Besonders mit dem späteren Bundesligatrainer Huub Stevens legt sich der Kölner Keeper an und untermauert einmal mehr sein Rüpel-Image.

Dabei konnte das deutsche Team stellenweise auch auf dem Platz überzeugen, den jungen Bernd Schuster spielen zu sehen, ist wirklich ein außergewöhnlicher Genuss. Trotzdem geriet der sicher geglaubte Sieg nach einer 3:0-Führung durch zwei Gegentore innerhalb von 6 Minuten kurz vor Toresschluß (darunter ein fälschlicherweise mit Elfmeter geahndetes Matthäus-Foul vor der Strafraumgrenze) noch in Gefahr. Vielleicht behielt ZDF-Kommentator Rolf Kramer deshalb diese Erfahrung im Hinterkopf, als er beim WM-Halbfinale gegen Frankreich 2 Jahre später trotz eines 1:3-Rückstands in der Verlängerung nicht die Hoffnung aufgab. Sein vorschnelles Fazit dieses Spiels dürfte ihm eine Lehre gewesen sein...

Leider auch auf dieser Ausgabe der Klassikersammlung kein Bonusmaterial in Form von Vorberichten oder Interviews, dazu wurde auf qualitativ arg mitgenommenes Originalmaterial zurückgegriffen, Bild- und Tonaussetzer inklusive. Daher trotz des vergleichsweise guten Spiels eine Wertung mit etwas Abzug.

Bewertung: 3 von 5

CD-Rezensionen (210): Digital Orgasm - Appearances Are Deceptive (1992)

2010-12-13T12:35:00.000+01:00

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Da beißt die Maus keinen Faden ab, die 90er waren die Dekade der tanzorientierten Musik. Hatten sich bereits etwa ab Mitte der 80er die Dancefloor-Produktionen auf eine kaum noch überschaubare und mit immer neuen Bezeichnungen versehene stilistische Spartenvielfalt aufgesplittet, differenzierte sich das Ganze im Folgejahrzehnt weiter aus. Wo soll man also dieses 1992 erschiene Album von Digital Orgasm, einem der zahlreichen Nebenprojekte des Lords of Acid-Machers Praga Khan, verorten?

Deutlich hörbar hört man der Platte die New Beat-Herkunft seiner Protagonisten an, auch wenn auf "Appearances Are Deceptive" aus allen Branchen munter zusammengemischt wird. Da rumpelt der Opener "Another World" mit seinem Drumloops und wilden Breaks wie The Prodigy zu ihren besten Zeiten, während dem ähnlich beginnenden "Running Out Of Time" ein geradezu simpler Tralala-Refrain im Kommerz-Houserhythmus untergejubelt wird. Ansonsen sehr viele sägende und blubbernde Acid-Klänge, teilweise tanzbar bis zum Exzess. Auf die Dauer geht den Tracks aber deutlich die Abwechslung ab, man ist da schon fast dankbar, wenn einem bei "Switch The Mood" wahre Synthie-Giftpfeile um die Ohren fliegen.

Gelegentlich geht es auch schwer daneben. "Startouchers" paart pure Beliebigkeit mit nichtssagenden Vocals, wirklich einer der Tiefpunkte. So bleibt eine durchwachsene Mischung, ein typisches Nebenprodukt eben. Am ehesten vergleichbar mit dem "White Room"-Album der Pop-Radikalinskis The KLF, freilich ohne jemals dessen Klasse zu erreichen. Anspieltips: "Another World", "Reality" und die an Moments Of Love" von The Art Of Noise erinnernde Hammerballade "Forever And A Day".

Bewertung: 3 von 5

Soundtrack Of My Life (023): George Michael/Wham! - Careless Whisper (1984)

2010-12-09T20:15:00.002+01:00

Durch einen nur acht Tage nach meiner Heirat angetretenen neuen Job war es anno 2000 mit einer großangelegten Hochzeitsreise natürlich Essig. Die Frischangetraute und ich holten das dann im Frühjahr 2001 nach, wobei uns die Tour in karibische Gefilde in die Dominikanische Republik führte, damals leider gerade auf dem besten Wege in das tropische Ballermannparadies von heute.

Um nicht völlig im Hotel zu versumpfen, unternahmen wir diverse Ausflüge nach draußen, wobei uns eine Tour an die Südküste in die Nähe von La Romana führte, um mit einem Boot auf die unbewohnte Isla Catalina überzusetzen, ein paar Schnorchelstops inklusive. Die etwa 70 Kilometer lange Anreise zum Hafen überstand die Gattin nicht ohne körperliche Malaisen, Bus fahren (gerade auf herausforderndem Straßenbelag) ist nun wirklich nicht ihre große Stärke. Dementsprechend grün um die Nase ging sie dann an Bord, doch das Schaukeln des Boots machte die Geschichte freilich auch nicht besser, im Gegenteil. Besserung stellte sich erst nach Landgang, dem Essen und der Rücktour ein, die uns noch einen Zwischenstop an einer geradezu traumhaften Sandbank bescherte. Vom Boot wurden diverse hochprozentige Mischgetränke ins etwa 28 Grad warme und sattgrüne Wasser gereicht, dazu die malerische Aussicht ans Ufer und noch die mir vorher nicht bekannte Extended Version von George Michaels (bzw. Wham!, wenn man mal über die etwas komplizierte Entstehungsgeschichte des Songs nachdenkt) Riesenhit "Careless Whisper" im Hintergrund - so stelle ich mir das Paradies vor.

Und so konnte ein mir damals schon seit über 15 Jahren liebgewonnenes Stück noch einmal völlig neue Stärken entfalten. Immer wenn ich etwas Sonnenschein im Gemüt brauche, pfeife ich auf die eigentliche Intention des Texts, werfe Herrn Panayiotou in den Player und schon ist die Wärme da...

Nachtgedanken (113)

2010-12-07T21:30:00.000+01:00

Da in zweieinhalb Stunden mein Geburtstag ansteht und ich dann in das letzte Lebensjahr vor einer großen "0" einbiege, etwas zur Thematik von Cäsar Flaischlen (1864 - 1920):

Mit fünfundzwanzig hält sich jeder für ein Genie
und hüb' die Welt aus den Angeln, wüßt' er nur wie!
Mit dreißig, vierzig dann wird's stiller
und ruhiger am Horizont,
und schließlich gibt er zu, auch Schiller
und Goethe hätten was gekonnt.

Buch-Rezensionen (210): Dan Brown - Sakrileg (2003)

2010-12-06T13:00:00.001+01:00

(Cover: Amazon.de)

Ich gebe zu, dass ich vor Jahren ohne viel Vorwissen um den Inhalt an dieses Hörbuch gegangen bin, hatte aber schon einiges vom Medienhype darüber mitbekommen. Fand ich den Beginn mit seinen "Hasch mich, ich bin ein mutmaßlicher Mörder"-Verfolgungsjagden gar nicht mal so übel, sprangen dann bei den Stichworten "Heiliger Gral" und "Maria Magdalena" alle Alarmglocken bei mir an, hatte ich mir doch Anfang der 90er in einem Anfall jugendlichen Leichtsinns dass diesem Buch zugrundeliegende "Sachbuch" von Lincoln, Baigent und Leigh gekauft. Dessen Beruhen auf grobe Missinterpretation geschichtlicher Fakten seitens der Autoren sowie deren Aufsitzen auf den Fälschungen eines französischen Hochstaplers erkannte ich freilich erst Jahre später.

Eins muss man Dan Brown lassen. Er versteht es, aus geschichtlichen Häppchen, etwas Akte X und viel Zurechtbiegerei von nicht ins Gesamtbild passender Fakten so etwas wie einen zum wilden Seitenumblättern animierenden Plot zusammenzuzimmern. Dies funktioniert allerdings nur, wenn man mit nur sehr wenig bzw. keinem Vorwissen über die beschriebenen Baudenkmäler, Städte oder historische Personen herangeht. Ist man diesbezüglich schon etwas vorbelastet, schlägt die Begeisterung schnell in Missmut oder gar offenen Ärger um, da man sich stellenweise für dumm verkauft vorkommt. Zudem ist bei Brown der eigentliche Bösewicht für den Kenner seiner Bücher punktgenau und sehr früh zu bestimmen. Spannendes Miträtseln bleibt somit auf der Strecke.

Man muss "Sakrileg" sicherlich nicht in Bausch und Bogen verdammen, die teilweise überharsche Kritik - beispielsweise von Seiten der Kirche - ist mir ohnehin fremd. Es ist Unterhaltungsliteratur, nicht mehr und nicht weniger. Es hat seine Brown-typischen Schwächen wie Geschichtsklitterei, Logiklöcher, zu gewollte Cliffhanger und die albern amerikanische Sicht auf den Rest der Welt, aber für ein paar das Hirn freiblasende Lese- bzw. Hörstunden am Hotelpool langt das allemal. Zumal mit Wolfgang "Harrison Ford" Pampel ein echter Sprechergenuss am Mikro steht, der den gelegentlich arg hinkenden Plot mit seinem warmen Timbre spürbar aufwertet. Mir persönlich hat allerdings aus dem Hause Brown "Illuminati" deutlich besser gefallen.

Bewertung: 3 von 5